Базилика Сан-Витале — одно из самых известных и важных католических культовых сооружений Равенны, строительство которого началось в 532 году и закончилось в 547 году, образцовый шедевр раннехристианского и имперского восточно-римского искусства, известный как византийский. В октябре 1960 года Папа Иоанн XXIII возвел ее в сан малой базилики. Базилика включена с 1996 года в итальянский список всемирного наследия ЮНЕСКО в рамках серийного объекта «Раннехристианские памятники Равенны».
Базилика Сан-Витале была построена епископом Экклезием († 532/33) на месте, где стояла часовня, в которой находилась гробница Сан-Витале. Затем оно было завершено его преемником, архиепископом Максимианом, когда Равенна уже была отвоевана византийским императором Юстинианом I. Здание, являющееся шедевром равеннской архитектуры, сочетает в себе элементы римской архитектуры (внутренний купол, форма порталов, башни ) с византийскими элементами (многоугольная апсида, капители, кирпичная конструкция).
Из геометрической формы главного ядра вытекают другие столь же строго определенные тела: приподнятый фонарь, столь же восьмиугольный, и апсида, которая, согласно местному употреблению, многоугольная снаружи, полукруглая внутри и окруженная двумя небольшими комнатами ( называемые пасторориями, протезами и диакониконами). Доступ внутрь осуществляется через две двери: одна выровнена, другая наклонена к апсиде. Следовательно, ардика (или нартекс, или эзонартекс) вместо того, чтобы касаться передней стороны восьмиугольника, расположена еще и наклонно, касаясь угла периметра. Таким образом, отсутствует то прямолинейное соотношение входа и апсиды, которое подчеркивает форму здания.
В переходе от одного к другому расположены экседры, пронизанные
двойным ордером арок и заключенные в большие арки, поддерживаемые
угловыми столбами, создающими разнонаправленное радиальное расширение.
На них установлен купол, который выше по высоте, чем у аналогичных
восточных церквей.
Комплекс, уже необычайно подвижный и легкий
благодаря повторению арок, должен был быть таковым в большей степени
тогда, когда он еще не находился частично под землей и колонны опирались
на высокие ступенчатые основания. Более того, все способствует
облегчению веса структурных масс: пульвини, отделяющие арку, почти
приподнимающие ее и толкающие вверх, и прежде всего капители,
вылепленные в Византии, которые, утратив свою классическую греко-римскую
форму, принимают на корзинах, перфорированных, как хрупкое мраморное
кружево, на которое не опирается никакая тяжесть.
Помимо
знаменитой мозаики, внутреннее убранство завершают полихромный мрамор,
лепнина и мелкоперфорированные балюстрады женской галереи. На пульвини
изображены зооморфные силуэты и Крест. Это мистический опыт, который вы
испытываете, наблюдая за создаваемой игрой света, эффект, который,
должно быть, был сильнее, когда базилика еще была полностью покрыта
мозаикой.
Великолепие, подчеркнутое особым планом, по которому
нужно пройти, чтобы увидеть бесчисленные виды, создает сверкающий
эффект, который, кажется, сводит на нет вес конструкции в почти
сверхъестественном измерении. Это типично для византийского
императорского двора, тогда как другие элементы, такие как купол,
чудесная мозаика необычайных картин, освещенная глиняными трубками,
являются результатом итальянского опыта, поэтому предполагается, что как
местные рабочие, так и рабочие с Востока работал над базиликой. Свод
апсиды имеет императорское значение. Два императорских орла поддерживают
христологический клипеус, который представляет собой стилизованную
(императорскую константиновскую) монограмму Христа. На полу пресвитерия
изображен лабиринт, символизирующий лабиринт души, трудный путь души к
очищению.
Центр мозаичного декора расположен в пресвитерии. На экстрадо арки
апсиды два летящих ангела держат христологический солнечный наличник, по
бокам — небесные Иерусалим и Вифлеем.
На чаше изображен Христос
Пантократор, восседающий на голубом шаре между двумя архангелами со
свитком семи печатей в одной руке, а в другой он предлагает триумфальную
корону Сан-Витале, который приближается слева, положив руки на него.
богатая хламида, а справа присутствует протоиепископ Экклезио с моделью
основанной им церкви. Считалось, что Сан-Витале умер и похоронен в
Равенне. Во внутренней части арки переплетающиеся рога изобилия
завершаются еще одним христологическим наличником.
На крестовом
своде пресвитерия четыре ангела поддерживают наличник с Agnus Dei (тема,
уже использовавшаяся в Равенне в архиепископской капелле), погруженный
среди обитаемых спиралей, то есть населенных в данном случае
стилизованными цветами. В интрадосе триумфальной арки размещены клипии с
изображением Христа и апостолов. По бокам пресвитерия расположены две
пары трехстрельчатых окон, на каждом из которых расположен люнет, в
котором размещены мозаики с жертвоприношениями Авеля и Мелхиседека
(справа) и сцена в двух частях, изображающая гостеприимство Авраама три
ангела и Жертвоприношение Исаака (слева).
Каждый люнет увенчан
новым изображением двух летящих ангелов, держащих клипеус с
христологической монограммой, а в получившихся перьях, внешних по
отношению к люнетам, находятся изображения Иеремии и Моисея (справа) и,
наложенные друг на друга, Моисея, охраняющего стадо Иофора и Моисея
готовится снять обувь перед входом в Неопалимую Купину; Исайя и Моисей
(справа) и Моисей, поднимающийся на гору Синай, чтобы получить Скрижали
Закона. В верхнем порядке открывается новое, более узкое трехсветовое
окно с каждой стороны, с символами евангелистов (Матфей и Марк справа,
Иоанн и Лука слева).
Очень известны мозаики, помещенные в двух
панно под люнетами нижнего ордера в зеркальном положении, с процессией
императора Юстиниана и его жены Феодоры во всей пышности, которую
требовал их политический и религиозный статус. Золотой декор мозаичного
фона подчеркивает нереальное, потустороннее пространство. Фигуры
изображены фронтально, в соответствии с жесткой придворной иерархией, с
августами в центре, окруженными сановниками и стражей. Рядом с
Юстинианом находится епископ Максимиан, единственный, отмеченный
надписью, так что, возможно, он также был руководителем работ после
того, как был назначен первым архиепископом Равенны.
Фигуры
подчеркивают двумерность, характеризующую живопись линий и света эпохи
Юстиниана, что ускоряет путь к абстрагирующей стилизации, не
противоречащей стремлению к реализму, которое можно увидеть на лицах
фигур, несмотря на идеализированную полубожественная роль подчеркнута
ореолами. Пространственная перспектива отсутствует настолько, что
различные персонажи находятся в одной плоскости, имеют плоские края
одежд, а намеренно перекрывающиеся ноги выражают походку персонажей,
стоящих за Юстинианом. Таким образом, персонажи представлены в своей
торжественности. Юстиниан носит на руках золотую лопатку; ему
предшествуют иподиакон, несущий кадило, диакон, несущий Евангелие, и
епископ Максимиан. Императора окружают три высоких сановника, а за ним
следует группа солдат. Император в диадеме и с нимбом представляет
regalis potestas; Максимиан с церковным мантией и крестом, атрибутами
его епископского сана, представляет Sacrata auctoritas. Обратите
внимание: поскольку перспектива, использованная в мозаике, не является
нашей однофокусной линейной перспективой, Юстиниан изображен
одновременно и перед архиепископом, и позади него.
Императрица
Феодора продолжает нести в руках золотую чашу, усыпанную драгоценными
камнями. Василису (императрицу) предваряют два гражданских сановника, за
ней следует группа придворных дам. Вибрация хроматического тона мозаики
высокая. Императрица покрыта пурпурным плащом, который в нижней части
украшен золотым шитьем, изображающим Трех Королей, приносящих дары.
Сравнение очевидно: как волхвы принесли дары Младенцу Иисусу, так и мы,
Юстиниан и Феодора, приносим свои дары Христу. Сцены двух панно с
Юстинианом и Феодорой представляют собой изображение oblatio Augusti et
Augustae, то есть подношения (oblatio) литургических ваз, которые
византийский император (Август) и императрица (Августа) часто совершали
наиболее важным церкви, присутствующие на территории их юрисдикции.
Слева от процессии императрицы находится фонтан на коринфской колонне —
символ христианского спасения через крещение. Оба изображения были
сделаны между 546 и 548 годами.
Убранство Сан-Витале
демонстрирует весь типичный синтез юстинианского периода в стремлении
удостоверить апостольское основание Равеннской церкви, теократическую
власть Империи и линию ортодоксии против ересей, особенно несторианской,
посредством тринитарного подтверждения. и прообраз спасения в Писании.
Нельзя не заметить, что появление трех ангелов в сцене Исаака следует
трактовать богословски как прообраз трех лиц Троицы: Отца, Сына и
Святого Духа, а самих сцен жертвоприношения (Исаак, Авраам, Мелхиседек )
являются прообразами жертвы Христа. Клипеус с непорочным Agnus Dei, в
центре свода пресвитерия, окруженный на небе Апокалипсиса (Апокалипсиса
Иоанна) двадцатью семью звездами, вознесенными в жертву четырьмя
архангелами (Михаилом, Гавриилом, Рафаилом). , Уриэль) является
отправной точкой для символической интерпретации мозаичных циклов,
учитывая, что для жертвоприношения Юстиниан предлагает хлеб, Феодора —
вино, Экклезиус — церковь, Максимиан — крест и ладан. Двадцать семь
звезд, тринитарное число (кратное 3), являются богословскими ключами,
относящимися к борьбе с ересями. Библейские источники христианской Пасхи
представлены для Ветхого Завета пророками Исайей (справа) и Иеремией
(слева), для Нового Завета четырьмя евангелистами: Матфеем, Марком,
Лукой, Иоанном.
В женской галерее базилики над входом находится орган Mascioni opus 798, построенный в 1960 году. С консолью с тремя клавиатурами и вогнуто-радиальной педалью он имеет полностью электрическую передачу и имеет 53 регистра, из них 24 реальных. , 15 производных, 13 расширенных и 1 комбинированный. На протяжении многих лет на органе базилики играли некоторые из величайших органистов мира, в том числе Карл Рихтер и Марсель Дюпре, и он ежегодно используется в рамках Международного фестиваля органной музыки в Сан-Витале.