936 S Michigan Ave, ☏ +1 312-225-4951
Вторая пресвитерианская церковь — знаковая церковь готического возрождения, расположенная на Южном Мичиган-авеню в Чикаго, штат Иллинойс, США. В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков эту церковь посещали некоторые из самых известных семей Чикаго. Он известен своим интерьером, полностью переделанным в стиле «Искусства и ремесла» после катастрофического пожара в 1900 году. Святилище является одним из лучших в Америке образцов неизмененного интерьера церкви «Искусства и ремесла», полностью воплощающим принципы этого движения: простота, ручное мастерство, и единство дизайна. Он также может похвастаться девятью внушительными окнами Тиффани. Церковь была внесена в Национальный реестр исторических мест в 1974 году, а 28 сентября 1977 года признана достопримечательностью Чикаго. В марте 2013 года она была признана национальной исторической достопримечательностью.
Вторая пресвитерианская церковь, организованная в 1842 году как
ответвление первой городской пресвитерианской общины, образованной в
1833 году. С 1851 по 1871 год община поклонялась в церкви на
северо-восточном углу Вабаш-авеню и Вашингтон-стрит в центре Чикаго. Это
здание, известное как пятнистая церковь из-за отложений смолы в его
известняковых блоках, было спроектировано известным восточным
архитектором Джеймсом Ренвиком-младшим. Ренвик позже спроектировал собор
Святого Патрика в Нью-Йорке и первоначальное здание Смитсоновского
института. Уже в конце 1860-х годов центр Чикаго становился более
коммерческим и менее жилым, и лидеры Второго пресвитерианина подготовили
планы по продвижению своих членов в ближайшую Саут-Сайд. Всего за
несколько недель до Великого чикагского пожара в октябре 1871 года,
уничтожившего испорченную церковь, община объединилась с другой общиной
и переехала в Южную сторону.
Многие богатые жители Чикаго
посещали Второй пресвитерианин, в том числе члены семей Джорджа
Пуллмана, Сайласа Б. Кобба, Тимоти Блэкстоуна и Джорджа Армора. Это были
люди, переехавшие в Чикаго из Новой Англии или штата Нью-Йорк в середине
девятнадцатого века, чтобы разбогатеть и построить новый мегаполис в
прериях. Гордясь своим приемным городом, они финансировали культурные
учреждения, такие как Чикагский институт искусств и Чикагский
университет. Роберт Тодд Линкольн, сын президента, также был церковным
попечителем. Когда в 1870-х годах Саут-Сайд превратился в главный жилой
район города, деловая элита построила внушительные дома на
Саут-Прейри-авеню, Саут-Мичиган-авеню, Саут-Калумет-авеню и других
улицах.
Для своего нового здания на Саут-Мичиган-авеню на 20-й улице (ныне
Каллертон) собрание снова обратилось к Джеймсу Ренвику. Ренвик
спроектировал церковь на основе образцов ранней английской готики с
высокой двускатной крышей, окном-розеткой в восточной стене и угловой
колокольней. Внешний вид облицован известняком с отделкой из песчаника.
Скульптура снаружи ограничена; Четыре евангелиста и голова Иисуса
появляются на входной стене в Мичигане, а горгульи вырисовываются с
колокольни. Интерьер также был полностью готическим, со стрельчатыми
арками, ведущими к боковым проходам, тонкими железными колоннами,
поддерживающими балкон, и обширными трафаретами, украшающими стены.
Святилище в новом здании было освящено в 1874 году.
В марте 1900
года святилище опалило пламя. Церковь обратилась за восстановлением к
одному из своих членов, Говарду Ван Дорену Шоу. Шоу, которому тогда был
31 год, окончил Йельский университет и архитектурную программу
Массачусетского технологического института. Некоторое время проработав в
офисе пионера небоскребов Чикаго Уильяма Ле Барона Дженни, Шоу основал
свою собственную практику. Шоу также много путешествовал по
Великобритании и был знаком с работами таких архитекторов, как Филип
Уэбб и C.F.A. Войси.
Шоу, работая со своим другом, художником Фредериком Клеем Бартлеттом
и несколькими другими дизайнерами и мастерами, дал второму
пресвитерианину убежище, прочно укоренившееся в принципах искусства и
ремесел. Отказавшись от первоначального неоготического подхода, Шоу
уменьшил уклон крыши и переместил опорные колонны ближе к боковым
стенам, чтобы визуально увеличить ширину пространства, и повсюду
использовал дубовые панели теплого тонирования и гипсовые панели. Он
спланировал святилище в виде зрительного зала без центрального прохода.
Это было уместно для собрания, которое уделяло особое внимание проповеди
и музыкальному поклонению. По той же причине скамьи слегка изогнуты,
обеспечивая хороший обзор кафедры. Декоративная программа интерьера
богатая, но сдержанная, с акцентом на коричневый, желтовато-коричневый,
темно-малиновый и матово-золотой.
Фигуративное искусство церкви с
десятками ангелов из стекла, дерева и гипса и двумя ярко раскрашенными
святыми в окнах вестибюля, пожалуй, удивительно для пресвитерианского
собрания. Эта община, однако, была культурно искушенной и много
путешествовала. Многие члены видели великие соборы Европы и хотели,
чтобы их домашняя церковь сделала такое же художественное заявление.
В соответствии с идеей искусства и ремесел, Шоу и Бартлетт
разработали каждый элемент нового интерьера таким образом, чтобы они
вместе создавали спокойное и гармоничное целое. Внимание было уделено
каждой детали резьбы по скамье, лепке из гипса и дизайну светильников.
Ведущие чикагские дизайнеры и мастера были наняты для создания таких
элементов, как семирожковые электрические канделябры по бокам кафедры
(William Lau) и четыре величественных ангела-предвестника, стоящие на
корпусе органа (Beil & Mauch). Электрическое освещение использовалось во
всем святилище, и Шоу использовал голые лампочки как элементы дизайна в
круглых люстрах и светильниках, висящих над боковыми проходами.
Ряд повторяющихся мотивов связывает различные элементы интерьера
воедино. Наиболее очевидным является ангел. Около 175 украшений украшают
интерьер, в том числе четыре ангела-предвестника над органным чердаком и
те, что вырезаны на кронштейнах, на которых висят люстры. Еще один
повторяющийся мотив - это виноградная лоза, найденная на концах скамьи,
световой экран в задней части святилища, многие фрески Бартлетта и
тусклое золото экрана, скрывающего органные трубы. После пожара 1900
года прихожане установили орган Hutchins-Votey. В 1917 году компания
Austin Organ Co. переработала инструмент в свой Opus 767, снабдив его
консолью с двумя мануалами и десятью разрядами. Орган сегодня имеет 43
разряда и 2600 труб.
Вторая пресвитерианская церковь занимает
видное место в социальной и промышленной истории Чикаго и его
художественном наследии. Его великолепный интерьер теперь увидит более
широкая аудитория после десятилетий полумрака. Экскурсии, посвященные
искусству и архитектуре здания, проводятся по регулярному расписанию.
Организация Friends of Historic Second Church, организованная в 2006
году, была создана для руководства точным восстановлением здания, а
также для наблюдения за экскурсиями и мероприятиями.
Фрески прерафаэлитов Бартлетта - одна из достопримечательностей
святилища, и они были широко опубликованы после их завершения. Из
зажиточной чикагской семьи Бартлетт учился живописи в Мюнхенской
Королевской академии и у мастеров в Париже. Для второго пресвитерианина
Бартлетт искал вдохновения в работах средневековых церковных художников.
Он сознательно отверг постренессансную художественную традицию с ее
упором на перспективу и правдоподобие. Бартлетт предпочел
сосредоточиться на выразительности и одухотворенности, которые он нашел
в плоских и безмятежных фигурах, нарисованных на стенах средневековых
итальянских церквей. Бартлетт рисовал прямо по сухой штукатурке
вертикальных стен святилища. Росписи потолков арок были выполнены на
холсте в его мастерской, а затем установлены в церкви. Фигуры Бартлетта
имеют смелые очертания и роскошные одежды приглушенного синего,
малинового и зеленого цветов. Он широко использовал сусальное золото и
придавал рельеф таким элементам, как ореолы, с помощью гипсовой техники,
известной как паргетинг.
Величественная фреска шириной 40 футов
за алтарем представляет собой древо жизни, увенчанное небесной радугой.
Над этим небесный оркестр в средневековых одеждах. Очевидна забота
Бартлетта о сочетании декора с архитектурой святилища; его радуга
перекликается с изгибом потолка. Работа Бартлетта в двенадцати отсеках
балкона сосредоточена на темах хвалы, изобилия и священной музыки.
Тексты из священных писаний нарисованы на стенах под фигурами.
Когда святилище было повторно освящено в 1901 году, многие из его
арочных проемов содержали простые окна с небольшими стилизованными
цветочными узорами Шоу, выполненными фирмой Джанини и Хилгарта. Вскоре
ниши стали заполнять специально заказанными мемориальными окнами. Теперь
только последний отсек на северной стороне церкви демонстрирует работу
Шоу. Другие окна прихожане подарили в память об ушедших близких. Девять
окон принадлежат фирме Луи Комфорта Тиффани и демонстрируют многие
инновационные методы обработки стекла, которые он впервые применил.
Тиффани стремилась получить художественный эффект от характера самого
стекла, а не от рисования на стекле. Он использовал сложенное стекло,
стекло конфетти, полосатое стекло и многослойное стекло. На окнах
изображены различные библейские сцены, пейзажи и орнаменты. В восточной
части церкви находится яркое изображение Вознесения, созданное Уильямом
Фэйром Клайном. Под ним пять бичей или Arma Christi Иисуса. Другие окна
святилища были спроектированы Луи Дж. Милле и McCully & Miles.
Два окна Эдварда Бёрн-Джонса в вестибюле напрямую связывают Второго
пресвитерианина с Британским движением искусств и ремесел. Бёрн-Джонс
был близким соратником Уильяма Морриса, основателя организации
«Искусства и ремесла» в Великобритании. Моррис и компания изготовили эти
два окна по эскизам Бёрн-Джонса. Сюжеты - святая Маргарита Антиохийская
в ярко-малиновых одеждах и святая Цецилия в синих одеждах с переносным
органом в руках. Эти окна были выставлены в Мемориальной комнате Уильяма
Морриса чикагской компании Tobey Furniture Co., а затем были куплены
семьей Франклина Дариуса Грея и превращены в мемориалы. Окна Бёрн-Джонса
редкость в Соединенных Штатах; это единственные, известные за пределами
Восточного побережья.