Адрес: Театральная площадь, 1
Телефон. (495) 250 7317
Метро: Театральная
Автобус: К
Троллейбус: 2, 12, 33
Открыто: Вт - Вс
Закрыт: июль-август
www.bolshoi.ru
Большой театр - это исторический театр в Москве, спроектированный
архитектором Джозефом Бове, в котором проводятся балетные и оперные
представления. До Октябрьской революции он был частью Императорских
театров Российской империи вместе с Малым театром (Малый театр) в
Москве и несколькими театрами в Санкт-Петербурге (Эрмитажный театр,
Большой театр (Каменный), позднее Мариинский театр и другие).
Первый Большой театр открылся в 1780 году. Здесь сначало
представляли маскарады, комедии и прочие представляние. Он сгорел в
1805 году, но он был перестроен в 1825 году по проекты Осипа Бове и
Андрея Михайлова. Это здание тоже было разрушено огнем в 1853 году,
но основные стены были сохранены в реконструкции по проекту
архитектора Альберта Кавоса 1856 года.
Большой театр являются
одними из старейших и самых известных балетных и оперных трупп мира.
Это, безусловно, самая большая в мире балетная труппа с более чем
200 танцорами. Большой театр является родительской компанией
Академии балета Большого театра, всемирно известной ведущей школы
балета. Театр имеет филиал в Школе Большого театра в Жуанвилле,
Бразилия.
Главное здание Большого театра, перестроенное и
отреставрированное несколько раз в течение своей истории. 28 октября
2011 года Большой театр вновь открылся после обширного шестилетнего
ремонта. Официальная стоимость ремонта составляет 21 миллиард рублей
(688 миллионов долларов). Однако другие российские власти и другие
люди, связанные с ним, требовали гораздо больше государственных
денег. Реконструкция включала восстановление акустики до
первоначального качества (которое было потеряно в советскую эпоху),
а также восстановление оригинального императорского декора Большого
театра.
Изначально театр был частным, но в 1794 году перешёл в казённое
ведение и вместе с Малым театром составил единую московскую труппу
императорских театров. На протяжении многих лет статус московской труппы
неоднократно изменялся: она то находилась под управлением московского
генерал-губернатора, то возвращалась в подчинение петербургской
дирекции. Лишь после революции 1917 года имущество театров было
национализировано, что привело к окончательному разделению Малого и
Большого театров.
Большой театр на протяжении многих лет
оставался неотъемлемой частью театральной культуры Москвы.
История театра начинается 17 (28) марта 1776 года, когда по указу
императрицы Екатерины II губернский прокурор князь Пётр Васильевич
Урусов получил разрешение «устраивать театральные представления,
концерты, воксалы и маскарады». Князь начал строительство театра на
улице Петровка, возле Неглинки, названного Петровским. Однако здание
сгорело ещё до открытия, и Урусов передал проект своему партнёру,
английскому предпринимателю Майклу (Михаилу) Меддоксу.
Под
руководством Меддокса, по проекту архитектора Христиана Розберга, с 1776
по 1789 годы был построен Большой Петровский театр. Театр расположился
на ограниченном участке в начале Петровки, окружённый плотной
застройкой. Здание из кирпича с белокаменными элементами и тесовой
крышей было возведено за пять месяцев, стоимость строительства составила
130 тысяч рублей серебром, что превысило смету на 50 тысяч. Театр
открылся 30 декабря 1780 года. Он включал партер, три яруса лож, галерею
и вмещал около 1000 зрителей. В 1788 году к театру добавили круглый
маскарадный зал — «Ротунду».
По другим данным, зал вмещал 800
зрителей и ещё столько же — на галереях. Ложи, роскошно оформленные,
стоили от 300 до 1000 рублей, билет в партер — 1 рубль. За 14 лет под
управлением Меддокса в театре поставили 425 опер и балетов. Однако
финансовые трудности вынудили его передать театр в казну в 1794 году, и
он стал Императорским.
Петровский театр Меддокса простоял 25 лет,
пока 8 октября 1805 года не сгорел. В течение трёх лет труппа давала
представления в домашних театрах московской знати, а затем переехала в
деревянное здание на Арбатской площади, построенное К. И. Росси. Театр
на Арбате был известен хорошей акустикой, его интерьер расписал художник
М. И. Скотти. Перед зданием разбили цветники, а площадь замостили.
Однако театр простоял всего четыре года и сгорел в пожаре 1812 года.
После этого труппа разместилась на Знаменке, в доме Апраксина,
построенном в 1792 году архитектором Ф. Кампорези. Помещение было тесным
и неудобным, вместо кресел стояли обтянутые сукном скамьи, и
неоднократно в здании случались пожары.
В 1816 году Комиссия о строении Москвы объявила конкурс на создание
нового здания театра с обязательным условием использования уцелевшей
стены театра Меддокса. Среди участников были Л. Дюбуи, Д. Жилярди, Ф.
Кампорези, П. Гонзаго, А. Н. Бакарев и другие архитекторы, но ни один
проект не был принят. На повторном конкурсе победил проект профессора
Академии художеств А. А. Михайлова 2-го. Однако его проект сочли слишком
дорогим, а размеры здания — чрезмерно крупными для окружающей застройки.
Для переработки был приглашён О. И. Бове, который сохранил основные
композиционные решения Михайлова, но уменьшил высоту здания с 41 до 37
метров и внёс значительные изменения в его внешнее и внутреннее
оформление.
По плану Бове, театр должен был стать центральным
элементом ампирного города-храма, олицетворяющего победу в Отечественной
войне 1812 года. Величие театра подчёркивалось строгой прямоугольной
площадью перед ним, которая в 1820-х годах называлась Петровской, а
позже — Театральной. Бове переработал пропорции здания, ориентировал
квадригу Аполлона к зрителям и привёл проект в соответствие с новой
планировкой площади. Утверждение проекта состоялось 10 ноября 1821 года,
но строительные работы начались ещё до этого. При возведении театра
частично сохранили фундаменты прежнего здания.
Театр открылся 6
(18) января 1825 года спектаклем «Торжество муз», представляющим собой
аллегорическую историю о создании нового театра из руин сгоревшего
Петровского театра Меддокса. В прологе участвовали лучшие актёры: П. С.
Мочалов в роли Гения России, Н. В. Лавров — Аполлон, Ф. Гюллень-Сор —
Терпсихора. После антракта был показан балет «Сандрильона» (Золушка),
перенесённый со сцены Театра на Моховой. С. Аксаков вспоминал:
«Великолепное громадное здание… изумило и восхитило меня». В. Одоевский
также восторженно отзывался о представлении: «Блеск костюмов, красота
декораций… все театральное великолепие».
В 1842 году театр
перешёл под управление петербургской дирекции императорских театров. В
Москву приехала оперная труппа, а управление Московской театральной
конторой возглавил композитор А. Н. Верстовский, занимавший этот пост до
1859 года. В 1843 году архитектор А. С. Никитин провёл реконструкцию:
изменил капители портика, перестроил боковые ложи, кулуары и сценическую
часть, где появилась арьер-сцена.
11 (23) марта 1853 года театр
пострадал от крупного пожара, продолжавшегося несколько дней. От здания
сохранились только каменные внешние стены и колоннада портика.
Для восстановления театра был объявлен конкурс, в котором участвовали
архитекторы Константин Тон, А. С. Никитин, Александр Матвеев и главный
архитектор Императорских театров Альберт Кавос. Победителем стал проект
Кавоса. За три года театр был восстановлен. Основной объём здания и его
планировка были сохранены, но Кавос несколько увеличил высоту
сооружения, изменил пропорции и полностью обновил архитектурный декор,
придав фасадам черты ранней эклектики. Над входным портиком вместо
утраченной при пожаре алебастровой скульптуры Аполлона установили
бронзовую квадригу работы Петра Клодта. На фронтоне разместили гипсового
двуглавого орла — герб Российской империи. Театр вновь открыл свои двери
20 августа 1856 года, представив оперу Беллини «Пуритане».
В
1886—1893 годах была перестроена тыльная сторона здания по проекту
архитектора Э. К. Гернета. В результате колонны портика, сохранённые
Кавосом, оказались внутри складских помещений. Однако в 1890 году в
стенах здания появились трещины. Исследование показало, что фундаменты
театра опирались на сгнившие деревянные сваи. С 1894 по 1898 годы под
руководством архитекторов И. И. Рерберга, К. В. Терского и К. Я.
Маевского театру был построен новый фундамент. Несмотря на эти работы,
осадка здания продолжалась: в 1902 году во время одного из спектаклей
произошло сильное проседание стены зрительного зала, из-за чего
заклинило двери средних лож, и зрители были вынуждены эвакуироваться
через соседние помещения.
С 1918 года Большой театр стал носить статус академического. После
Октябрьской революции не утихали споры о его судьбе: многие, включая
Ленина, выступали за закрытие театра. Однако против этой идеи активно
возражали Иосиф Сталин, ставший в 1922 году Генеральным секретарём ЦК
РКП(б), Анатолий Луначарский, нарком просвещения, и Михаил Калинин,
председатель ВЦИК.
В 1922 году Президиум ВЦИК постановил, что
закрытие театра является экономически нецелесообразным. Годом ранее
здание театра обследовала комиссия, в состав которой вошли известные
архитекторы, такие как А. В. Щусев, И. П. Машков, С. Ф. Воскресенский и
И. В. Жолтовский. Комиссия выявила серьёзные проблемы с состоянием
полукольцевой стены зрительного зала, служившей опорой для сводов. Под
руководством И. И. Рерберга начались работы по укреплению стены, которые
продолжались два года. В 1928 году архитектор П. А. Толстых провёл
перепланировку некоторых помещений, ликвидировав иерархию в зале. В это
же время старый занавес с квадригой Аполлона был заменён на новый,
выполненный по эскизу Ф. Ф. Федоровского.
22 июня 1941 года, в
день начала Великой Отечественной войны, в филиале Большого театра
состоялась премьера оперы Гуно «Ромео и Джульетта», в которой партию
Ромео исполнял Сергей Лемешев. Несмотря на трагические события, зал был
полон. С октября 1941 по июль 1943 года театр находился в эвакуации в
Куйбышеве (ныне Самара), где труппа поставила ряд спектаклей, включая
«Евгений Онегин», «Лебединое озеро», «Травиата» и «Кармен». 5 марта 1942
года в театре впервые прозвучала Седьмая симфония Д. Шостаковича. В
условиях эвакуации артисты и музыканты жили в здании школы на окраине
города, лишённой мебели и удобств, но активно поддерживали Фонд обороны,
за что получили благодарность от Сталина.
В 1955 году театр
украсил новый занавес из парчи, прозванный «золотым», разработанный Ф.
Ф. Федоровским, который в течение полувека был главным художником
театра. После реконструкции театра занавес был обновлён и вновь занял
своё место на главной сцене страны.
С 1976 по 1991 год театр
носил официальное название «Государственный дважды ордена Ленина
академический Большой театр Союза ССР».
Здание Новой сцены Большого театра, расположенное по адресу улица
Большая Дмитровка, дом 4, строение 2, рассчитано на 879 зрительских мест
и было возведено в период с 1995 по 2002 год на месте старинных
многоквартирных домов. В оформлении плафона зрительного зала
использованы эскизы Леона Бакста, переработанные Зурабом Церетели.
Торжественное открытие Новой сцены состоялось 29 ноября 2002 года с
постановки оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка». Во время
реконструкции Основной сцены в 2005–2011 годах здесь исполнялся полный
оперный и балетный репертуар Большого театра.
Сегодня на Новой
сцене проходят спектакли из репертуара Большого театра, а также
гастрольные выступления театральных коллективов из России и других
стран.
1 июля 2005 года Историческая сцена Большого театра была закрыта на
реконструкцию, завершение которой изначально планировалось в 2008 году.
Последним спектаклем перед закрытием стала опера Мусоргского «Борис
Годунов», представленная 30 июня 2005 года. Театр вновь открылся 28
октября 2011 года гала-концертом, подготовленным под руководством
Дмитрия Чернякова. Запланированная премьера оперы Глинки «Руслан и
Людмила» в постановке того же режиссёра состоялась 2 ноября.
В
рамках реконструкции от исторического здания остались только три несущие
стены — главный фасад и боковые, а под фундаментом был выкопан котлован
глубиной свыше 30 метров. Подготовительные работы значительно
затянулись, а количество мест в зрительном зале сократилось с 2155 до
1740.
В сентябре 2009 года Следственный комитет РФ возбудил
уголовное дело, связанное с нецелевым расходованием средств. По данным
Счётной палаты, в ходе реконструкции её стоимость выросла в 16 раз. На
март 2011 года министр культуры А. А. Авдеев сообщил, что затраты
превысили 20 млрд рублей (примерно 500 млн евро), что объяснялось, в
частности, резким удорожанием строительных материалов.
14 февраля
2012 года Счётная палата РФ уточнила, что общая стоимость реконструкции
составила 35,4 млрд рублей, что соответствует 95,5% сметной стоимости.
С 2009 года, после ухода Александра Ведерникова с должности главного
дирижёра, музыкальное руководство Большого театра возглавляли Леонид
Десятников (2009–2010) и Василий Синайский (2010–2013). С января 2014
года главным дирижёром и музыкальным руководителем стал Туган Сохиев.
С июля 2013 года пост генерального директора театра занимал Владимир
Урин. В том же году в театре появился новый духовой орган, четвёртый по
счёту, созданный немецкой фирмой «Глаттер-Гёц».
В июле 2016 года
Большой театр запустил серию уличных трансляций спектаклей, приуроченных
к пятилетию завершения реставрации. Трансляции проходили на специальном
экране, установленном на фасаде театра, и включали такие постановки, как
опера Римского-Корсакова «Царская невеста» и балет Джорджа Баланчина
«Драгоценности».
В марте 2020 года, в условиях пандемии, театр
начал онлайн-трансляции записей своих лучших спектаклей на
YouTube-канале. Балет «Лебединое озеро» за первые сутки посмотрели более
миллиона зрителей. Также был проведён концерт в пустом зале, посвящённый
медикам и работникам, поддерживающим жизнедеятельность общества в период
карантина. В сентябре 2020 года YouTube-канал театра стал первым среди
российских театров, удостоенным «Серебряной кнопки».
В сентябре
2023 года Владимир Урин подтвердил исключение из репертуара постановок
авторов, публично осудивших российское вторжение на Украину. В декабре
2023 года Михаил Мишустин назначил новым генеральным директором Валерия
Гергиева.
В феврале 2024 года театр увеличил цены на билеты на
150%, что вызвало недовольство зрителей. Стоимость билетов на партер
Исторической сцены достигла 50 тысяч рублей, что было резко
раскритиковано общественностью. Министерство культуры пояснило, что
максимальная стоимость билета составляет 40 тысяч рублей, но эти данные
не соответствовали информации с сайта театра.
С 1 октября 2024
года для покупки билетов стало обязательным указывать имя зрителя и
предъявлять документы на входе. В ноябре того же года театр анонсировал
новую систему продажи билетов на балет «Щелкунчик» исключительно через
сайт и аукцион, что вызвало волну общественных дискуссий и критику от
театральных деятелей.
Большой театр уже почти четверть века является легендой и, конечно же, оброс своими традициями, тайнами, слухами и мистическими историями. Ниже представлена подборка традиций, тайн, слухов и мистических историй Большого театра.
Огонь, болота и "чумные доктора". За первые 100 лет своего
существования здание Большого театра горело как минимум трижды: первый
раз в 1780-х годах, второй - в 1805 году, третий - в 1853 году. С тех
пор существует горькая шутка, что пожарные Большого театра - это скорее
артисты. Люди не интересовались ими по таким причинам, как огнеупорные
материалы и противопожарные правила, которых в то время еще не было, и
сами придумывали более экзотические. По одной из легенд, во время чумы
1603 года в болото здесь разгневанные москвичи бросали трупы
преступников, выдававших себя за лекарей и нападавших на дома. С тех пор
площадь стала "проклятым" местом, где, по преданию, перед очередной
катастрофой в подвале театра появляется силуэт в черном плаще с
капюшоном. По другой версии, причиной пожара стала слишком демоническая
сцена из балета "Русалка".
Призрачные спасители Есть и другая,
более трогательная история, связанная с пожаром. Во время одного из
пожаров крестьянин Василий Марин спас человека, застрявшего в горящем
здании Большого театра, за что был награжден Николаем I медалью. По
преданию, после смерти Василия его призрак стал появляться на московских
пожарах и спасать людей.
Если последователи легенды о
"придуманной музой докторе Чуме" считают, что все чумы приходят из
подвала театра, то авторы следующей версии, наоборот, ищут их с потолка.
На самом деле академик Алексей Титов, ответственный за роспись Аполлона
и муз в зрительном зале, был огорчен тем, что у греков не было
бога-покровителя живописи. Однако Титов не растерялся и придумал ее сам,
с палитрой и кистью в руках. Чтобы не нарушать композицию, пришлось
убрать Полюмнию, музу священного гимна. Естественно, боги (почему-то
греческие) тут же обрушили на театр свой "огненный" гнев.
Белые
тараканы. Мифы, связанные с Большим театром, рассказывают и сегодня.
Действительно, раньше существовали глобальные угрозы: огонь, призраки и
гнев богов. Выступление Ю.М. Лужкова на открытии исторического фасада
театра после реконструкции заставило впечатлительных театралов
опасаться, что под зданием живут белые тараканы, которые хуже подземных
рек и болот.
Защита и ритуалы. Помимо общемировой "магии", у каждого театрального
художника есть своя личная "магия". Многие танцовщики и оперные певцы
имеют талисманы или повторяют ритуалы, которые когда-то принесли им
удачу. Например, Федор Шаляпин однажды подарил коллеге, потерявшему
голос, кольцо, сказав. Этот перстень принадлежал Петру I и был освящен
Патриархом Всероссийским. Тот, кто носит это кольцо, всегда будет иметь
голос". Елена Образцова во время своих концертов всегда держала на рояле
чучело собаки Бобки. А Галина Вишневская имела привычку приветствовать
сцену перед выступлением.
Часть сцены в память об этом событии.
Выступая в Большом театре, артисты носили с собой амулет, а уходя,
забирали на память кусочек деревянного покрытия сцены. Эта традиция
сохранилась со времен архитектора Бове, который перестраивал новое
здание театра после пожара 1805 года. Пол сцены часто меняли, так как
дерево быстро портилось из-за креплений сценического искусства.
Какие бы легенды и страшилки ни ходили в Большом театре, постановщики
их нисколько не боятся. Напротив, хореографы, дирижеры и режиссеры сами
с удовольствием ставят спектакли на таинственные темы. Так, Алексей
Ратманский станцевал балет "Леа" по пьесе С.А. Анского "Дибук". Владимир
Васильев поставил "Заклятие дома Эшера" по мотивам страшного рассказа
Эдгара Аллана По. Американский хореограф Джон Ноймайер привез на сцену
Большого круглые куклы нимф, фей и прочей лесной "нечисти" из "Сна в
летнюю ночь".
И сегодня в репертуаре Большого театра есть
спектакли с "потусторонними" сюжетами. Во втором акте балета "Жизель"
обитают призраки умерших девушек, а в "Сильфиде" половина персонажей -
духи или ведьмы. Из-за оккультных эпизодов театр почти 30 лет не решался
представить оперу Сергея Прокофьева "Огненный ангел"! В Большом она не
исполнялась 12 лет. Таким образом, если проклятие и существовало, то
давнее проклятие было снято, артисты могли спокойно работать, а зрители
наслаждаться любым спектаклем, каким бы мистическим ни был его сюжет.
В 1913 году в Большом театре был установлен орган немецкой фирмы
«Эберхард Фридрих Валькер» (Opus 1738, 26/II/P), который, однако, не
сохранился. Спустя столетие, в 2013 году, в театре появился новый
духовой орган, созданный немецкой органостроительной фирмой
«Глаттер-Гёц». Монтаж инструмента завершился в январе, но его первое
звучание состоялось 14 мая на торжественной гала-презентации, в которой
приняли участие российские органисты и музыканты театра.
Этот
орган занимает седьмое место среди духовых органов Москвы по количеству
регистров. Он размещён за порталом сцены, с левой стороны, на
специальной галерее на высоте около 10 метров, что создаёт определённые
сложности для исполнителей. Все трубы органа скрыты за деревянным
корпусом, а трубы второго мануала дополнительно изолированы раздвижными
жалюзи-швеллерами. Передвижной органный пульт подключён к инструменту
посредством электрической игровой и регистровой трактуры, что позволяет
размещать его как в оркестровой яме, так и на сцене.
В Большом театре состоялось множество исторических
премьер, в том числе:
Чайковский "Воевода и Мазепа"
Одна из версий Бориса Годунова Модестом Мусоргским
была представлена 16 декабря 1888 года.
Алеко Рахманинова и
Франческа да Римини
Опера Николая Римского-Корсакова
«Псковитянка», в которой Федор Шаляпин исполнил партию Ивана
Грозного.
Опера Дмитрия Шостаковича Леди Макбет Мценского уезда в
1935 году.
Другие примечательные факты
4 мая 1919 года в
Большом театре состоялся первый симфонический концерт Большого
оркестра под управлением Сергея Кусевицкого.
В Большом театре
выступали Леонид Собинов, Антонина Нежданова, Ксения Дзержинская,
Галина Вишневская и десятки других выдающихся оперных певцов.
Официальное провозглашение Советского Союза было сделано со сцены
Большого театра.
Во время пандемии Ковид-19 заразились не менее
34 актеров театра.
За время своей истории театр представил более 800 постановок. Первой работой, созданной театральной труппой, стала опера Д. Зорина «Перерождение» (1777). Одним из самых заметных успехов того времени была премьера оперы М. Соколовского «Мельник — колдун, обманщик и сват» (1779), которая вызвала восторженные отзывы публики, согласно воспоминаниям современников. Репертуар театра в этот период был разнообразным и включал оперы русских и итальянских композиторов, танцевальные картины с элементами русского народного быта, балеты-дивертисменты и постановки на мифологические темы.
К 1840-м годам в репертуаре театра утвердились отечественные
оперы-водевили и крупные романтические оперы, чему способствовала
активная административная работа композитора А. Верстовского,
занимавшего посты инспектора музыки, репертуара и управляющего
Московской театральной конторой. В 1835 году состоялась премьера его
оперы «Аскольдова могила».
Знаковыми событиями этого времени
стали постановки опер М. Глинки: «Жизнь за царя» (1842) и «Руслан и
Людмила» (1845), а также балета А. Адана «Жизель» (1843). В этот период
театр активно формировал репертуар с акцентом на русскую музыкальную
традицию и эпос.
Во второй половине XIX века значимый вклад в
балетную культуру театра внёс хореограф М. Петипа, поставивший ряд
спектаклей, включая знаменитый «Дон Кихот Ламанчский» Л. Минкуса (1869).
Репертуар этого времени также пополнился произведениями П. Чайковского:
оперой «Воевода» (1869), балетом «Лебединое озеро» (1877, балетмейстер
Вацлав Рейзингер) — дебютными работами композитора в опере и балете, а
также операми «Евгений Онегин» (1881) и «Мазепа» (1884). В 1887 году
премьера оперы «Черевички» стала дирижёрским дебютом самого Чайковского.
Театр активно ставил и произведения композиторов «Могучей кучки»,
включая народную драму «Борис Годунов» М. Мусоргского (1888), оперы Н.
Римского-Корсакова «Снегурочка» (1893) и «Ночь перед Рождеством» (1898),
а также «Князь Игорь» А. Бородина (1898).
Помимо отечественных
произведений, на сцене Большого театра в этот период шли оперы
зарубежных композиторов, таких как Дж. Верди, Ж. Бизе, Ш. Гуно и Р.
Вагнер.
На рубеже XIX и XX веков Большой театр переживал период расцвета,
становясь престижной площадкой, где стремились выступить многие
петербургские артисты. Во всем мире стали известны имена Фёдора
Шаляпина, Леонида Собинова и Антонины Неждановой.
В 1912 году
Шаляпин осуществил постановку оперы Модеста Мусоргского «Хованщина». В
репертуар театра вошли такие произведения, как «Пан Воевода», «Моцарт и
Сальери», «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Демон» А.
Рубинштейна, цикл опер Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга», а также
веристские оперы Леонкавалло, Масканьи и Пуччини.
Значимую роль в
жизни театра в этот период сыграл Сергей Рахманинов, который не только
блистал как композитор, но и проявил себя как выдающийся оперный
дирижёр. Он привносил в постановки глубокую интерпретацию стиля,
добивался выразительного сочетания эмоциональной насыщенности и тонкой
оркестровки. Рахманинов внёс новшества в организацию дирижёрской работы,
в частности, перенёс дирижёрский пульт на его современное место, улучшив
взаимодействие с оркестром и сценой.
Оформлением спектаклей
занимались выдающиеся художники объединения «Мир искусства», такие как
Константин Коровин, Василий Поленов, Лев Бакст, Александр Бенуа и
Александр Головин, что придавало постановкам театра уникальный
художественный облик.
В первые годы после революции 1917 года основной задачей стало
сохранение Большого театра и его репертуара. Подвергались идеологической
критике такие оперы, как «Снегурочка», «Аида», «Травиата», а также
произведения Верди. Балет, считавшийся «пережитком буржуазного
прошлого», также оказался под угрозой. Однако театр продолжал развивать
как оперное, так и балетное искусство.
Новые постановки создавали
выдающиеся мастера: хореограф А. А. Горский и дирижёр Ю. Ф. Файер. В
1919 году впервые в Москве был поставлен «Щелкунчик» П. И. Чайковского,
а в 1920 году появилась новая версия «Лебединого озера». Искания новых
форм в хореографии привели к созданию таких спектаклей, как «Иосиф
Прекрасный» С. Василенко (1925, хореограф К. Я. Голейзовский), «Красный
мак» Р. Глиэра (1927, Л. А. Лащилин и В. Д. Тихомиров) и «Пламя Парижа»
Б. Асафьева (1933, В. И. Вайнонен).
Оперный репертуар включал
произведения русских классиков — Глинки, Даргомыжского, Чайковского,
Бородина, Римского-Корсакова, Мусоргского. В 1927 году была представлена
новая редакция «Бориса Годунова» в постановке В. А. Лосского. Театр
также активно ставил оперы советских композиторов, такие как «Трильби»
А. Юрасовского (1924) и «Любовь к трём апельсинам» С. Прокофьева (1927).
В этот период Большой театр представил зрителям и зарубежные шедевры,
включая «Саломею» Р. Штрауса (1925), «Свадьбу Фигаро» Моцарта (1926) и
«Чио-Чио-Сан» Пуччини (1925).
В 1930-е годы театр сосредоточился
на создании «советской оперной классики», представив произведения
Дзержинского, Асафьева и Глиэра. Премьера оперы «Леди Макбет Мценского
уезда» Д. Шостаковича (1935) вызвала восторг публики, но была резко
раскритикована властями и снята с репертуара после публикации статьи
«Сумбур вместо музыки».
Период после Великой Отечественной войны
ознаменовался яркими премьерами балетов С. Прокофьева — «Золушка» (1945,
балетмейстер Р. В. Захаров) и «Ромео и Джульетта» (1946, Л. М.
Лавровский), где блистала Галина Уланова. Театр обратился к
произведениям композиторов «братских стран», таких как «Проданная
невеста» Б. Сметаны (1948) и «Галька» С. Монюшко (1949), а также
возобновил русские оперы, включая «Евгения Онегина» и «Садко». Оперные
постановки этого времени были связаны с именем режиссёра Б. А.
Покровского, чьи спектакли на десятилетия стали визитной карточкой
театра.
В 1960-е годы балетная труппа под руководством Юрия
Григоровича представила новые редакции «Щелкунчика» (1966) и «Лебединого
озера» (1969), а также «Спартак» А. Хачатуряна (1968), который получил
Ленинскую премию. Одним из значительных событий стала постановка
«Кармен-сюиты» (1967), созданной А. Алонсо для Майи Плисецкой. Позднее
Плисецкая выступила и как хореограф, поставив балеты «Анна Каренина»
(1972) и «Чайка» (1980).
Большой театр активно гастролировал,
завоёвывая признание зрителей в Италии, Великобритании, США и других
странах, продолжая подтверждать свой статус ведущего культурного центра.
Одной из ключевых страниц в истории Большого театра стал период
выступлений народного артиста России Николая Максимовича Цискаридзе,
который был частью театра с 1992 по 2013 годы.
Сегодня репертуар
театра включает множество классических оперных и балетных произведений,
но при этом он активно экспериментирует. Среди новых балетных постановок
выделяются работы по произведениям Дмитрия Шостаковича: «Светлый ручей»
(2003) и «Болт» (2005).
К созданию оперных постановок
привлекаются режиссёры, известные в сфере драматического театра и кино,
такие как Александр Сокуров, Темур Чхеидзе, Эймунтас Някрошюс и другие.
Важной частью работы театра стало восстановление оригинальных редакций
оперных партитур, что позволило создать обновлённые версии «Бориса
Годунова» Модеста Мусоргского (2007) и «Руслана и Людмилы» Михаила
Глинки (2011).
Некоторые новые постановки вызвали неоднозначные
отзывы. Скандал сопровождал премьеру оперы Леонида Десятникова «Дети
Розенталя» (2005), что было связано с личностью автора либретто
Владимира Сорокина. Постановка «Евгений Онегин» (2006, режиссёр Дмитрий
Черняков) также вызвала критику, включая негативную реакцию певицы
Галины Вишневской, которая отказалась отмечать свой юбилей на сцене
театра. Тем не менее, оба спектакля нашли своих поклонников.
С
2010 года Большой театр начал транслировать свои постановки в
кинотеатрах по всему миру, а с 2012 года — на своём YouTube-канале. Эти
инициативы позволили значительно расширить аудиторию театра.
В
марте 2019 года на Новой сцене впервые за 243 года была поставлена опера
Антонина Дворжака «Русалка» (режиссёр Тимофей Кулябин). В этом же году
опера Россини «Путешествие в Реймс» (режиссёр Дамиано Микьелетто,
дирижёр Туган Сохиев) получила российскую премию Casta Diva в номинации
«Спектакль года». Балет «Нуреев» был удостоен премии «Золотая маска», а
его хореограф Юрий Посохов стал лауреатом в категории «Балет-Современный
танец/Работа хореографа».
После начала российского вторжения на
Украину в 2022 году театр по собственной инициативе исключил из
репертуара произведения авторов, выступивших против конфликта. Имя
Кирилла Серебренникова исчезло с афиш, а спектакли «Нуреев» и «Дон
Паскуале» (постановка Тимофея Кулябина) были отменены. Оба режиссёра
осудили действия России и покинули страну.
Большой театр - это
репертуарный театр, то есть он основан на списке спектаклей, любая
из которых может быть показана в определенный вечер. Обычно он
представляет от двух до четырех новых балетных или оперных
постановок каждый сезон и приостанавливает появление аналогичного
числа. Декорации и расценки большинства постановок изготавливаются в
собственных мастерских Большого театра. Артисты набираются в
основном из постоянных балетных и оперных трупп Большого театра,
время от времени выступающих с гостями. После распада Советского
Союза было предпринято несколько попыток уменьшить традиционную
зависимость театра от крупных государственных субсидий.
Корпоративное спонсорство распространяется на некоторые постановки,
но государственное финансирование по-прежнему является источником
жизненной силы компании.
Большой театр с самого начала
ассоциировался с балетом. Премьера балета Чайковского «Лебединое
озеро» состоялась в театре 4 марта 1877 года. Среди других основных
произведений репертуара Большого театра - «Спящая красавица и
Щелкунчик», «Жизель Адама», «Ромео и Джульетта» Прокофьева,
«Спартак» Хачатуряна.
Главным дирижером балета с 1923 по 1963
год был Юрий Файер.
После смерти Иосифа Сталина компания
гастролировала по всему миру и стала важным источником культурного
престижа, а также доходов в иностранной валюте. В результате имя
«Большой балет» стало широко известным на Западе. Однако Большой
театр понес потери из-за серии дезертирств танцоров. Первый случай
произошел 23 августа 1979 года с Александром Годуновым; затем Леонид
Козлов и Валентина Козлова 16 сентября 1979 г .; и другие дела в
последующие годы. Большой продолжает регулярно гастролировать с
оперными и балетными постановками в постсоветское время.
Оперная труппа специализируется на классических произведениях
русской оперы, таких как «Борис Годунов» Мусоргского, «Жизнь за
царя» Глинки, «Царская невеста» Римского-Корсакова, а также на оперы
Чайковского. Также исполняются многие оперы западных композиторов,
особенно произведения итальянских композиторов, таких как Россини,
Верди и Пуччини. До середины 1990-х годов большинство зарубежных
опер исполнялось на русском языке, но в последние годы на сцене
Большого театра все чаще звучат итальянский и другие языки.
Некоторые оперы, такие как «Князь Игорь» Бородина, включают обширные
балетные сцены. Многие постановки, особенно классической русской
оперы, исполняются с большим размахом, с десятками костюмированных
певцов и танцоров на сцене для массовых или фестивальных сцен.
Оркестр Большого театра - самостоятельный виртуозный
ансамбль. Время от времени он дает концерты симфонической музыки в
театре и других местах, а также делает записи. На протяжении
десятилетий он гастролировал за границей как «Оркестр Большого
театра», «Симфонический оркестр Большого театра» и, совсем недавно,
как «Оркестр Большого театра».
Музыкальный руководитель и
главный дирижер Василий Синайский внезапно уволился в начале декабря
2013 года, проработав 41 месяц, сославшись на необходимость избегать
конфликта. Генеральный директор Владимир Урин незамедлительно принял
его отставку и выбрал Тугана Сохиева в качестве замены.
Четырехлетний контракт Сохиева, подписанный 20 января 2014 года,
вступил в силу немедленно. Новый руководитель также является
дирижером в Тулузе и Берлине.
Большой театр известен во всем мире и привлекает большое количество туристов. В результате цены могут быть намного выше, чем в других российских театрах. Особенно это касается балета, где цены сопоставимы с ценами на спектакли на Западе. Для местных жителей концерты и оперы по-прежнему относительно доступны: цены варьируются от 100 рублей (≈ 1,5 доллара США) (для студентов, за места на балконе для утренних выступлений) до 15000 рублей (≈ 230 долларов США) (за места в оркестре или партере).
К 1785 году численность труппы Большого театра достигла 80 человек и
продолжала расти, превысив 500 человек к началу XX века и более 900 — к
1990 году.
За свою долгую историю артисты, художники, режиссёры и
дирижёры театра не только завоевали любовь и признание публики, но и
были многократно удостоены государственных наград. В советское время
свыше 80 участников театра получили звание Народных артистов СССР,
четверо стали Народными художниками СССР (Фёдор Федоровский, Симон
Вирсаладзе, Вадим Рындин, Валерий Левенталь). Более 60 человек стали
лауреатами Сталинских премий, а 12 — Ленинских премий. Среди них такие
выдающиеся деятели искусства, как Елена Образцова, Евгений Нестеренко,
Ирина Архипова, Юрий Григорович, Марис Лиепа, Михаил Лавровский, Наталья
Бессмертнова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Борис Покровский, Симон
Вирсаладзе и Владимир Васильев. Восемь человек были удостоены звания
Героя Социалистического Труда, среди них Ирина Архипова, Юрий
Григорович, Елена Образцова, Иван Козловский, Евгений Нестеренко, Майя
Плисецкая, Марина Семёнова и Галина Уланова, причём последняя — дважды.
После 1991 года многие артисты Большого театра стали Народными
артистами Российской Федерации и лауреатами Государственных премий
Российской Федерации.
Стоимость восстановления и ремонта
составила 1,1 миллиарда долларов, что в шестнадцать раз больше
первоначальной оценки. В 2009 году прокуратура утверждала, что
ведущему подрядчику трижды платили за одни и те же работы.
Анастасия Волочкова, бывшая прима-балерина Большого театра, сказала,
что видит в театре «большой бордель», потому что, по ее словам,
администрация театра приглашает балерин на вечеринки и отказывается
от ролей, если они не соглашаются.
17 января 2013 года балетный
руководитель Большого театра Сергей Филин подвергся нападению с
применением серной кислоты, в результате чего он потерял большую
часть зрения. Позже в преступлении был обвинен танцор.
Что
касается кассовых сборов, инсайдер театра сообщил немецкому изданию
Der Spiegel, что билеты часто продаются мафиозным дилерам, которые,
в свою очередь, продают их на черном рынке по удвоенной номинальной
стоимости.
Качество исполнения подверглось критике со стороны
бывшего музыкального руководителя Александра Ведерникова
(2001-2009). Он заявил, что Большой театр ставит «бюрократические
интересы выше художественных».
8 июля 2017 года, за три дня до
премьеры, Большой театр отменил премьеру балета о легендарном
танцоре Рудольфе Нурееве. Генеральный директор Владимир Урин
утверждал, что это произошло из-за плохого качества танцев, однако
солистка Мария Александрова заявила, что это был первый признак
«новой эры» цензуры. Это был первый раз, когда шоу было организовано
таким образом после распада Советского Союза, что вызвало слухи о
мотивах, стоящих за этим.
Создавая проект здания на Театральной площади, Осип Бове использовал
возможности, появившиеся после московского пожара 1812 года. Согласно
генеральному плану 1817 года, театр должен был стать архитектурным
центром города-храма в стиле ампир, посвящённого победе над Наполеоном.
Его величественный облик подчёркивался строгой прямоугольной площадью
перед зданием.
Первое представление на сцене нового здания,
«Торжество муз», ярко отразило дух эпохи. Аллегорический сюжет
повествовал о том, как Гений России, объединившись с музами, возродил
театр из руин сгоревшего Петровского театра Меддокса. Публика была
впечатлена великолепием костюмов и декораций.
В 1955 году сцену
украсил новый парчовый занавес, прозванный «золотым», созданный по
проекту Ф. Ф. Федоровского, который был главным сценографом театра на
протяжении 50 лет. Во время реконструкции 2005–2011 годов занавес был
реставрирован и вновь занял своё место на сцене.
В марте 2020
года, в условиях пандемии коронавируса и карантинных ограничений,
Большой театр начал серию онлайн-трансляций своих «золотых» постановок
на официальном YouTube-канале. Эти трансляции стали невероятно
популярными: например, за первые сутки балет «Лебединое озеро» собрал
более миллиона просмотров. Также был организован концерт в пустом зале,
который транслировали для зрителей, выражая благодарность медикам и
другим специалистам, работавшим в этот сложный период.