Культура Санкт-Петербурга — это уникальный феномен, сформированный более чем трёхвековой историей города как «окна в Европу», столицы Российской империи, колыбели русской интеллигенции и центра советского и современного искусства. Санкт-Петербург, часто называемый «культурной столицей России», сочетает европейскую эстетику, русскую духовность и космополитизм, что делает его одним из мировых центров культуры.
Музеи, галереи и выставочные комплексы (выбор)
По собственным
данным, в городе находится 221 музей. Кроме того, здесь есть 45 галерей
и выставочных залов и 80 домов культуры (по состоянию на ноябрь 2013
г.). Их можно разделить на четыре комплекса – исторические музеи,
художественные музеи, специализированные музеи и музеи известных
личностей.
Кунсткамера
Кунсткамера, основанная в 1734 году,
была первой официальной коллекцией произведений современного искусства
того времени.
Эрмитаж
Эрмитаж является самым посещаемым и,
возможно, самым важным выставочным комплексом на международном уровне,
ежегодно его посещают от трех до четырех миллионов человек. Это один из
самых значительных художественных музеев в мире. Здесь находится
огромная коллекция европейского изобразительного искусства до 1917 года,
а также самая большая в мире коллекция драгоценных камней. Музей
занимает пять зданий общей выставочной площадью 57 475 м2 и складской
площадью 45 000 м2. Зимний дворец, в котором находится большая часть
коллекции, является отдельной достопримечательностью.
В своем
архиве Эрмитаж хранит более 2,7 миллионов экспонатов. В 350 выставочных
залах 65 000 из них представлены организованно в шести коллекциях. Здесь
представлены коллекции доисторического искусства, искусства и культуры
древних времен, искусства и культуры народов Востока,
западноевропейского искусства и русского искусства, а также сокровища
драгоценных камней и нумизматические экспонаты. Поскольку большая часть
русского искусства была передана на аутсорсинг Русскому музею,
западноевропейское искусство и культура являются наиболее значимой
частью коллекции.
Экспонаты включают, среди прочего, работы
Леонардо да Винчи (одна и две работы соответственно). - вызывает споры
среди историков искусства - в том числе два из двенадцати известных во
всем мире оригиналов), Рафаэль, Тициан, Паоло Веронезе, Эль Греко, Гойя,
Лукас Кранах Старший, более 40 картин Рубенса, 25 работ Рембрандта и
различных его учеников, Винсент Ван Гог, 37 картин Анри Матисса, Пьера
Огюста Ренуар, Поль Гоген, 31 картина Пабло Пикассо, а также картины
Эдуарда Мане и Василия Кандинского.
Музей возник как частная
царская коллекция, с 1852 года она была открыта для публики. После
Октябрьской революции многочисленные частные коллекции
экспроприированных русских дворян были переданы Эрмитажу. В 1948 году
коллекции произведений искусства пополнились значительной частью
коллекции Музея новой западной культуры в Москве, которая сохранилась в
подвале музея в целости и сохранности, а наиболее ценные экспонаты были
вывезены на аутсорсинг. Из многих туристических достопримечательностей
города Эрмитаж, вероятно, является наиболее значимым. Существует
долгосрочное сотрудничество с музеем Соломона Р. Гуггенхайма.
Центральный военно-морской музей
Основанный в 1709 году, музей
является одним из старейших музеев России и входит в число крупнейших
морских музеев мира, в котором собрано 700 000 экспонатов. В новых
выставочных залах, переоборудованных в 2014 году, история российского
военно-морского флота прослеживается в девятнадцати выставочных залах. В
пяти других залах проводятся временные выставки. В музее есть шесть
выставочных площадок, например, крейсер "Аврора", выставочная площадка
"Дорога жизни", Кронштадтская крепость с Никольским морским собором,
Артиллерийская площадка и мемориальная выставка Александра Степановича
Попова или музей крейсера "Михаил Кутузов".
Музей Эрарта
Музей
современного искусства Эрарта - крупнейший частный музей современного
искусства в России. В фондах музея более 2800 произведений современного
искусства, созданных более чем 300 художниками из более чем 20 регионов
России.
Смотрите также
Музей Арктики и Антарктики
Музей
Суворова
Российский железнодорожный музей
В Василеостровском
трамвайном депо (1906-1908 гг., Примеч. Кирпичное здание; одноименная
станция метро), старейшее депо электрички. Трамвай, музей трамвайной
(трамвайной) и троллейбусной системы
"Манеж Санкт-Петербурга", эхм.
Манеж для верховой езды, ныне место проведения мероприятий
Старейшим ансамблем считается Государственная академическая часовня,
основанная в 1497 году. В городе 80 театральных площадок и 100
концертных залов. Мариинский театр - один из самых известных оперных
театров в мире. Он начал свою работу в 1783 году и является домом для
балета Мариинского театра. Кроме того, Михайловский театр, построенный в
1833 году, Театр Мишеля в 19 веке и Малый оперный театр Ланге в 20 веке,
являются самым значительным оперным театром города.
Александринский театр был основан по указу царицы Елизаветы I в 1756
году. Труппа, сформированная из воспитанников кадетского корпуса,
образовала первый в России постоянный театр. Только в 1832 году ансамбль
получил свое нынешнее великолепное здание, созданное под руководством
архитектора Карло Росси.
С 1901 по 1906 год существовал известный
Новый театр на набережной (Набережной ул. Мойки), 61.
В контексте
классической музыки, помимо оперы (см. Выше), следует упомянуть, прежде
всего, Санкт-Петербургскую филармонию. В одноименном здании в городе
находится штаб-квартира этого оркестра.
В городе жили и работали
композиторы Михаил Глинка, Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков,
Петр Чайковский, Игорь Стравинский и Дмитрий Шостакович. Михаил Глинка
(1804-1857), родился в Ново-Спасском, учился в Санкт-Петербургском
дворянском институте, его могила находится на Тихвинском кладбище. В
Мариинском театре состоялась премьера оперы Модеста Мусоргского "Борис
Годунов" (1839-1981). Александр Бородин (1833-1887) родился в
Санкт-Петербурге и умер в этом городе.
Шостакович (1906-1975),
родился в Санкт-Петербурге, учился в Петроградской консерватории с 1919
по 1925 год. В 1941 году, во время блокады, он написал свою
Ленинградскую симфонию. Первые три фразы были написаны во время блокады
Ленинграда немцами. Симфония - это выражение стойкой воли ленинградцев и
всех советских людей. Она была завершена и впервые исполнена в
Куйбышеве. Оркестровые партитуры были доставлены в город (Ленинград)
после немецкой блокады, и концерт под управлением Карла Элиасберга в
Большом зале Филармонии состоялся 8 августа 1942 года под управлением
Карла Элиасберга с риском для жизни, который транслировался по всему
советскому радио. В 1975 году этот зал получил название Зал Шостаковича.
С ослаблением государственного контроля в период перестройки в
Ленинграде 1980-х годов возникла очень яркая рок-музыкальная сцена.
Часть групп возникла под эгидой Ленинградского рок-клуба, другие
приехали сюда из разных уголков страны. В отличие от столицы, Москвы,
где гражданские свободы контролировались более строго, в Ленинграде
искусство могло развиваться сравнительно свободно. Группы и исполнители,
появившиеся в то время, не утратили своего влияния. К этой части
российской музыкальной сцены, известной в России как "Питерский рок",
относятся такие группы, как “Аквариум„ с Борисом Гребенщиковым, “Кино„ с
Виктором Цоем, “Алиса„ с Константином Кинчевым, “АукцИон„ с Леонидом
Федоровым, “Поп-механика" с Сергеем Курохиным, "Зоопарк„ с Михаилом
“Майком„ Науменко или “ДДТ" с Юрием Шевчуком (из Уфы).
Кунсткамера, построенная в 1719 году прибалтом-немцем Георгом Иоганном
Маттарнови для коллекции диковинок, собранной Петром Великим в 1716/1717
годах. Таким образом, это старейший музей в России.
Эта музыка
заимствована из западных стилей, но сохраняет тональность, типичную для
„русского уха“. В текстах песен часто встречаются параллели с авторами
Серебряного века, периода культурного расцвета Петербурга и Москвы в
начале 20-го века.
Город является одним из важнейших мест для развития балета. Сергей Дягилев, Мариус Петипа, Вацлав Нижинский, Матильда Кшесинская и Анна Павлова сыграли важную роль в этом развитии. Здесь находится, наверное, самая известная балетная школа в мире – Академия балета Вагановой, основанная в 1738 году.
Среди более чем пятидесяти театров города - Мариинский театр (ранее
известный как Кировский театр), где базируется балетная труппа и оперный
театр Мариинского театра. Ведущие артисты балета, такие как Вацлав
Нижинский, Анна Павлова, Рудольф Нуриев, Михаил Барышников, Галина
Уланова и Наталья Макарова, были главными звездами балета Мариинского
театра.
Первая музыкальная школа - Санкт-Петербургская
консерватория - была основана в 1862 году русским пианистом и
композитором Антоном Рубинштейном. Среди выпускников школы были такие
выдающиеся композиторы, как Петр Чайковский, Сергей Прокофьев, Артур
Капп, Рудольф Тобиас и Дмитрий Шостакович, которые преподавали в
консерватории в 1960-е годы, что принесло ей дополнительную известность.
Известный русский композитор Николай Римский-Корсаков также преподавал в
консерватории с 1871 по 1905 год. Среди его учеников были Игорь
Стравинский, Александр Глазунов, Анатолий Лядов и другие. Бывший собор
Св. Петербургская квартира Римского-Корсакова бережно сохранилась как
единственный музей композитора.
Дмитрий Шостакович, родившийся и
выросший в Санкт-Петербурге, посвятил городу свою Седьмую симфонию,
назвав ее "Ленинградской симфонией". Он написал симфонию, находясь в
городе во время блокады Ленинграда. Премьера оперы состоялась в Самаре в
марте 1942 года; несколько месяцев спустя она была впервые исполнена в
блокадном Ленинграде в Большом зале филармонии под управлением дирижера
Карла Элиасберга. Это было услышано по радио и, как говорили, подняло
дух выжившего населения. В 1992 году 7-я симфония была исполнена 14
оставшимися в живых оркестрантами ленинградской премьеры в том же зале,
что и полвека назад. Ленинградский филармонический оркестр под
руководством дирижеров Евгения Мравинского и Юрия Темирканова остается
одним из самых известных симфонических оркестров мира. За время
пребывания Мравинского на посту художественного руководителя
Ленинградской филармонии – возможно, самый продолжительный срок работы
дирижера с любым оркестром современности – оркестр превратился из
малоизвестного провинциального коллектива в один из самых уважаемых
оркестров мира, особенно в области исполнения русской музыки.
Императорская хоровая капелла была основана по образцу королевских
дворов других европейских столиц.
Санкт-Петербург был родиной
новейших течений популярной музыки в стране. Среди первых советских
джазовых коллективов, созданных здесь, были первый концертный джаз-бэнд
Леопольда Теплицкого (1927), "TheaJazz" Леонида Утесова (1928, под
патронажем композитора Исаака Дунаевского) и "Джазовая капелла" Георгия
Ландсберга (1929). Первое общество любителей джаза в Советском Союзе
было основано здесь в 1958 году под названием J58, а позже получило
название джаз-клуб "Квадрат". В 1956 году Александром Броневицким и
Эдитой Пьехой был основан популярный ансамбль "Дружба", который стал
первой популярной группой в СССР в 1950-е годы. В 1960-х студенческие
рок-группы "Аргонавты", "Кочевники" и другие стали инициаторами серии
неофициальных и андеграундных рок-концертов и фестивалей. В 1972 году
Борис Гребенщиков основал группу "Аквариум", которая впоследствии
приобрела огромную популярность. С тех пор сформировался музыкальный
стиль "питерский рок".
В 1970-е годы многие группы вышли из
"андеграунда" и в конечном итоге основали Ленинградский рок-клуб,
который предоставил сцену таким группам, как "ДДТ", "Кино", "Алиса",
"Земляне", "Зоопарк", "Пикник" и "Секрет". Первое хеппенинговое шоу в
российском стиле "Поп механика", в котором приняли участие более 300
человек и животных, было организовано в 1980-х годах разносторонне
одаренным режиссером Сергеем Курехиным. Международный фестиваль имени
Сергея Курехина (SKIF) назван в его честь. В 2004 году был основан
Курехинский центр, где проводятся фестивали "СКИФ", "Электромеханика" и
"Этномеханика". SKIF специализируется на экспериментальной поп-музыке и
авангардной музыке, Electro-Mechanica - на электронной музыке, а
Ethnomechanica - на мировой музыке.
Современный Санкт-Петербург
может похвастаться множеством известных музыкантов различных жанров, от
популярных ленинградцев Сергея Шнурова, Tequilajazzz, Splean и "Король и
шут" до ветеранов рока Юрия Шевчука, Вячеслава Бутусова и Михаила
Боярского. В начале 2000-х годов в городе наблюдалась волна популярности
металкора, рэпкора и эмокора, и появились такие группы, как Amatory,
Kirpichi, Psychea, Stigmata, Grenouer и Animal Jazz.
Фестиваль
"Белые ночи" в Санкт-Петербурге знаменит зрелищными фейерверками и
массовым шоу в честь окончания учебного года.
Рейв-группа Little
Big также родом из Санкт-Петербурга. Их клип на песню "Skibidi" был снят
в городе, начиная с Академического переулка.
Санкт-Петербург сыграл ключевую роль в развитии русской литературы,
став местом действия и вдохновения для многих произведений. Город
породил целую плеяду гениев и стал символом русской души.
Золотой
век (XIX век):
Александр Пушкин: «Петербургский текст» русской
литературы начался с поэмы «Медный всадник» (1833), где город изображён
как величественный, но трагический символ конфликта личности и
государства. Пушкин жил в Петербурге, и его произведения («Евгений
Онегин», «Пиковая дама») пропитаны духом города.
Николай Гоголь: В
«Петербургских повестях» («Невский проспект», «Нос», «Шинель») город
предстаёт мистическим и абсурдным, с его бюрократией и контрастами между
роскошью и нищетой.
Фёдор Достоевский: Петербург в «Преступлении и
наказании» (1866) и «Идиоте» — мрачный, душный город трущоб и
экзистенциальных драм. Сенная площадь и каналы стали фоном для его
героев.
Серебряный век (конец XIX – начало XX века):
Поэты-символисты, такие как Александр Блок («Двенадцать», 1918) и Анна
Ахматова, воспевали Петербург как город мечты и трагедии. Ахматова,
связанная с Царским Селом, создала образ города в «Поэме без героя».
Осип Мандельштам и Андрей Белый («Петербург», 1913) изображали город как
метафизическое пространство, где сталкиваются история и современность.
Советская литература: Ленинград стал центром диссидентской культуры.
Иосиф Бродский, живший в Ленинграде до эмиграции в 1972 году, воспевал
город в своих стихах, подчёркивая его меланхоличную красоту. Сергей
Довлатов в своих рассказах («Компромисс», «Зона») показал Ленинград
1960–1970-х как город интеллигенции и абсурда.
Современность:
Петербург остаётся источником вдохновения для писателей, таких как
Евгений Водолазкин («Лавр», «Авиатор»), чьи произведения часто связаны с
городом.
Петербургский текст в литературе — это образ города как
пространства контрастов: величественного и угнетающего, реального и
мистического, что делает его уникальным в мировой культуре.
В Санкт-Петербурге было снято более 250 международных и российских
фильмов. Более тысячи художественных фильмов о царях, революции, людях и
историях, действие которых разворачивается в Санкт-Петербурге, были
сняты по всему миру, но не в городе. Первые киностудии были основаны в
Санкт-Петербурге в 20 веке, а с 1920-х годов "Ленфильм" является
крупнейшей киностудией, базирующейся в Санкт-Петербурге. Первым
зарубежным художественным фильмом, полностью снятым в Санкт-Петербурге,
стала постановка "Анны Карениной" Толстого в 1997 году с Софи Марсо и
Шоном Бином в главных ролях, созданная международной командой
британских, американских, французских и российских кинематографистов.
Действие культовой комедии "Ирония судьбы" (также известной как
"Ирония судьбы", "Илийский пар") разворачивается в Санкт-Петербурге и
высмеивает советское градостроительство. Фильм 1985 года "Белые ночи"
привлек значительное внимание Запада благодаря тому, что в нем были
запечатлены подлинные уличные сцены Ленинграда в то время, когда о
съемках в Советском Союзе западными продюсерскими компаниями вообще не
было слышно. Среди других фильмов - "Золотой глаз" (1995), "Полночь в
Санкт-Петербурге" (1996), "Брат" (1997) и тамильский романтический
триллер "Даам Дхум" (2008). "Онегин" (1999) основан на поэме Пушкина и
демонстрирует множество туристических достопримечательностей. Кроме
того, российская романтическая комедия "Питер FM" замысловато
демонстрирует городской пейзаж, почти как если бы он был главным героем
фильма.
Ежегодно проводится несколько международных
кинофестивалей, таких как Фестиваль фестивалей в Санкт-Петербурге, а
также Международный фестиваль документального кино "Послание к
человеку", который был открыт в 1988 году во время Белых ночей.
В Санкт-Петербурге есть несколько драматических театров и театральных школ. К ним относятся Студенческий театр на Моховой улице. Учебный театр «На Моховой», театр "Летейный" и Молодежный театр на Фонтанке.
Культура Санкт-Петербурга не ограничивается искусством — это ещё и
особый менталитет, сформированный историей и географией:
Романтика и меланхолия: Туманы, дожди, каналы и архитектура создают
атмосферу задумчивости, отражённую в поэзии и прозе.
Интеллигентность: Петербург ассоциируется с образованностью и тонким
вкусом. Местные жители гордятся культурным наследием и часто
противопоставляют себя более прагматичной Москве.
Космополитизм:
Город всегда был открыт миру, сочетая русские традиции с европейскими
влияниями.
Протестный дух: От декабристов до ленинградского рока и
современных митингов, Петербург часто был центром свободомыслия.
Сохранение наследия: Историческая застройка находится под угрозой
из-за коммерческих проектов. Лахта-центр и другие новостройки вызывают
споры о гармонии между старым и новым.
Туризм: Петербург ежегодно
принимает миллионы туристов, что поддерживает экономику, но создаёт
нагрузку на инфраструктуру.
Молодёжная культура: Креативные
пространства (Лофт Проект «Этажи», Новая Голландия) и фестивали уличного
искусства делают город центром современной субкультуры.
Цифровизация:
Музеи и театры активно развивают онлайн-форматы, делая культуру
доступной по всему миру.