1000 Пятая авеню (82-я улица)
☏ +1 212-535-7710
Вс – чт 10–17: 30, пт – сб 10–21
Метрополитен-музей Нью-Йорка, в просторечии «Метрополитен»,
является крупнейшим художественным музеем в Америке. Его постоянная
коллекция содержит более двух миллионов работ, разделенных между 17
кураторскими отделами. Главное здание на Пятой авеню, 1000, вдоль
Музейной мили на восточной окраине Центрального парка в Верхнем
Ист-Сайде Манхэттена, по площади является одним из крупнейших
художественных музеев мира. Гораздо меньшее второе место, Клойстерс
в парке Форт-Трион в Верхнем Манхэттене, содержит обширную коллекцию
произведений искусства, архитектуры и артефактов из средневековой
Европы.
Метрополитен-музей был основан в 1870 году с целью
нести искусство и художественное образование американскому народу.
Постоянная коллекция музея состоит из произведений искусства
классической античности и Древнего Египта, картин и скульптур почти
всех европейских мастеров, а также обширной коллекции американского
и современного искусства. Метрополитен поддерживает обширные запасы
африканского, азиатского, океанского, византийского и исламского
искусства. В музее собраны энциклопедические коллекции музыкальных
инструментов, костюмов и аксессуаров, а также старинного оружия и
доспехов со всего мира. В его галереях установлено несколько
примечательных интерьеров, начиная от Рима 1-го века и заканчивая
современным американским дизайном.
Здание на Пятой авеню
открылось 30 марта 1880 года. В 2021 году, несмотря на пандемию
КОВИД-19 в Нью-Йорке, музей посетило 1 958 000 человек, заняв
четвертое место в списке самых посещаемых художественных музеев
мира.
Постоянная коллекция Метрополитена курируется семнадцатью отдельными отделами, в каждом из которых есть специализированный штат кураторов и ученых, а также шестью специализированными отделами консервации и отделом научных исследований. Постоянная коллекция включает произведения искусства классической античности и Древнего Египта, картины и скульптуры почти всех европейских мастеров, а также обширную коллекцию американского и современного искусства. Метрополитен поддерживает обширные запасы африканского, азиатского, океанского, византийского и исламского искусства. В музее также хранятся энциклопедические коллекции музыкальных инструментов, костюмов и аксессуаров, а также старинного оружия и доспехов со всего мира. Большое количество старинных комнат, от Рима первого века до современного американского дизайна, постоянно установлены в галереях Метрополитена. Помимо постоянных выставок, Метрополитен организует и проводит крупные передвижные выставки в течение года.
Древнее
ближневосточное искусство
Начиная с конца 19 века, Метрополитен начал
приобретать древнее искусство и артефакты с Ближнего Востока. Из
нескольких клинописных табличек и печатей музейная коллекция
ближневосточного искусства выросла до более чем 7000 экспонатов.
Представляя историю региона, начиная с периода неолита и охватывая
падение Сасанидской империи и конец поздней античности, коллекция
включает произведения шумерской, хеттской, сасанидской, ассирийской,
вавилонской и эламской культур (среди прочих). а также обширная
коллекция уникальных предметов бронзового века. Основные моменты
коллекции включают набор монументальных каменных ламассу, или фигур
стражей, из Северо-Западного дворца ассирийского царя Ашурнасирпала II.
Искусство Африки, Океании и Америки
Хотя Метрополитен впервые
приобрел группу перуанских древностей в 1882 году, музей не предпринимал
согласованных усилий по сбору произведений из Африки, Океании и Америки
до 1969 года, когда американский бизнесмен и филантроп Нельсон А.
Рокфеллер пожертвовал свои более чем 3000 экземпляров. коллекция
экспонатов в музей. До того, как коллекция Рокфеллера существовала в
Метрополитене, Рокфеллер основал Музей примитивного искусства в
Нью-Йорке с намерением выставить эти работы после того, как Метрополитен
ранее не проявлял интереса к его коллекции произведений искусства. В
1968 году Метрополитен согласился на временную выставку работ
Рокфеллера. Однако затем Метрополитен попросил включить искусство
Африки, Океании и Америки в свою личную коллекцию и на постоянную
экспозицию. Искусство Африки, Океании и Америки было открыто для публики
в 1982 году под названием «Крыло Майкла К. Рокфеллера». Это крыло
названо в честь сына Нельсона Рокфеллера, Майкла Рокфеллера, который
умер, собирая работы в Новой Гвинее.
Сегодня коллекция
Метрополитен-музея насчитывает более 11 000 экспонатов из стран Африки к
югу от Сахары, островов Тихого океана и Америки и размещена в
Рокфеллеровском крыле площадью 40 000 квадратных футов (4 000 м2) в
южной части музея. В крыле представлены незападные произведения
искусства, созданные с 3000 г. до н.э. по настоящее время, и в то же
время представлен широкий спектр культурных историй. Считается, что это
первый раз, когда искусство за пределами Запада было размещено рядом с
западным искусством в западном музее. До этого произведения искусства из
Африки, Океании и Америки считались искусством «примитивов» или
этнографических объектов.
Крыло представляет искусство Африки,
Океании и Америки на выставке, разделенной по географическому признаку.
Коллекция варьируется от наскальных рисунков коренных жителей Австралии
возрастом 40 000 лет до группы мемориальных столбов высотой 15 футов
(4,6 м), вырезанных народом асмат Новой Гвинеи, до бесценной коллекции
церемониальных и личных предметов из нигерийцев. Двор Бенина, подаренный
Клаусом Перлзом. Ассортимент материалов, представленных в коллекции
Африки, Океании и Америки, несомненно, является самым широким из всех
отделов Метрополитена, включая все, от драгоценных металлов до игл
дикобраза. Выставочное пространство крыла Майкла С. Рокфеллера
планируется отремонтировать в период с 2020 по 2023 год.
Куратор
отдела африканского искусства Сьюзан Маллин Фогель сообщила об известном
бенинском артефакте, приобретенном Метрополитен-музеем в 1972 году.
Первоначально этот предмет был продан с аукциона в апреле 1900 года
лейтенантом по имени Август Питт Риверс по цене 37 гиней.
В
декабре 2021 года Метрополитен начал реконструкцию художественных
галерей Африки, Древней Америки и Океании стоимостью 70 миллионов
долларов, которую планируется завершить в 2024 году. Часть этой
реконструкции площадью 40 000 квадратных футов будет включать установку
стеклянной стены для лучшего освещения. галереи, а также представлены
3000 новых работ.
Азиатский отдел Метрополитен-музея содержит коллекцию азиатского искусства, насчитывающую более 35 000 произведений, которая, возможно, является самой полной в США. Коллекция восходит практически ко времени основания музея: многие благотворители, сделавшие музею самые ранние дары, включили азиатское искусство в свои коллекции. Сегодня целое крыло музея посвящено азиатской коллекции и охватывает 4000 лет азиатского искусства. Каждая известная азиатская цивилизация представлена в Азиатском отделе Метрополитена, а экспонаты включают в себя все виды декоративно-прикладного искусства, от живописи и гравюры до скульптуры и металлообработки. Департамент хорошо известен своей обширной коллекцией китайской каллиграфии и живописи, а также индийскими скульптурами, непальскими и тибетскими произведениями искусства Бирмы (Мьянмы), Камбоджи и Таиланда. В этих скульптурах хорошо представлены три древние религии Индии — индуизм, буддизм и джайнизм. Однако в коллекции представлены не только «художественные» и ритуальные предметы; многие из самых известных произведений являются функциональными объектами. Азиатское крыло также содержит полный садовый двор в стиле династии Мин, созданный по образцу внутреннего двора в саду Мастера сетей в Сучжоу. Максвелл К. Хирн был нынешним заведующим отделом азиатского искусства с 2011 года.
Хотя
большая часть первоначальных коллекций египетского искусства в
Метрополитене поступила из частных коллекций, предметы, обнаруженные во
время собственных археологических раскопок музея, проводившихся между
1906 и 1941 годами, составляют почти половину нынешней коллекции. Более
26 000 отдельных произведений египетского искусства от эпохи палеолита
до эпохи Птолемеев составляют египетскую коллекцию Метрополитена, и
почти все они выставлены в огромном крыле музея, состоящем из 40
египетских галерей. Среди самых ценных экспонатов в египетской коллекции
Метрополитена - 13 деревянных моделей (из 24 моделей, найденных вместе,
12 моделей и 1 фигурка подношения находятся в Метрополитене, а остальные
10 моделей и 1 фигурка подношения находятся в Египетском музее. в
Каире), обнаруженный в гробнице в Южном Асасифе в западных Фивах в 1920
году. Эти модели с беспрецедентной детализацией изображают срез
египетской жизни в раннем Среднем царстве: лодки, сады и сцены
повседневной жизни представлены в миниатюре. Гиппопотам Вильгельма
Фаянсового - миниатюра, показанная справа.
Тем не менее,
популярным центром отдела египетского искусства по-прежнему остается
Храм Дендур. Демонтированный египетским правительством в рамках
Международной кампании по спасению памятников Нубии, чтобы спасти его от
повышения уровня воды, вызванного строительством Асуанской высокой
плотины, большой храм из песчаника был передан Соединенным Штатам в 1965
году и собран в новом здании. крыло в Метрополитене в 1978 году.
Расположенный в большом зале и частично окруженный отражающим бассейном
и освещенный стеной окон, выходящих на Центральный парк, Храм Дендур был
одной из самых устойчивых достопримечательностей Метрополитена. Среди
самых старых предметов в Метрополитен-музее набор археульских кремней из
Дейр-эль-Бахри, датируемых периодом нижнего палеолита (между 300 000 и
75 000 г. до н.э.), является частью египетской коллекции. Первым
куратором был Альберт Литгоу, руководивший несколькими египетскими
раскопками для музея. С 2013 года куратором является Дайана Крейг Патч.
В 2018 году музей построил выставку вокруг обшитого золотом гроба I
века до н. э. Неджеманха, высокопоставленного жреца бога с головой
барана Геришафа из Гераклеополя. Следователи установили, что артефакт
был украден в 2011 году из Египта, которому музей согласился его
вернуть.
Коллекция европейских картин
Метрополитена насчитывает около 1700 экземпляров. Нынешним куратором
отдела европейской живописи является Стефан Волоходжян.
Европейская скульптура и декоративно-прикладное искусство
Коллекция
европейской скульптуры и декоративного искусства является одним из
крупнейших отделов Метрополитена и насчитывает более 50 000 отдельных
произведений с 15 по начало 20 веков. Хотя коллекция особенно
сконцентрирована в скульптуре эпохи Возрождения, большую часть которой
можно увидеть на месте в окружении современной мебели и декора, она
также содержит обширные коллекции мебели, ювелирных изделий, предметов
из стекла и керамики, гобеленов, текстиля, часов и математических
инструментов. В дополнение к его выдающимся коллекциям английской и
французской мебели посетители могут войти в десятки полностью
обставленных старинных комнат, полностью перенесенных в галереи
Метрополитена. Коллекция включает в себя даже целый внутренний дворик
16-го века из испанского замка Велес-Бланко, реконструированный в
двухэтажной галерее, и интарсию студиоло из герцогского дворца в Губбио.
Скульптурные достопримечательности обширного отдела включают
«Вакханалию» Бернини, слепок «Граждан Кале» Родена и несколько
уникальных произведений Гудона, в том числе его бюст Вольтера и его
знаменитый портрет его дочери Сабины.
Музейная коллекция американского искусства вернулась для просмотра в новых галереях 16 января 2012 года. Новая инсталляция знакомит посетителей с историей американского искусства с 18 по начало 20 века. Новые галереи занимают 30 000 квадратных футов (2800 м2) для демонстрации музейной коллекции. Куратором Американского крыла с сентября 2014 года является Сильвия Юнт.
Коллекция греческого и римского искусства Метрополитена
насчитывает более 17 000 предметов. Греческая и римская коллекция
восходит к моменту основания музея — фактически, первым объектом,
поступившим в музей, был римский саркофаг, который до сих пор выставлен
на обозрение. Хотя коллекция, естественно, концентрируется на предметах
из Древней Греции и Римской империи, эти исторические регионы
представляют широкий спектр культур и художественных стилей, от
классических греческих чернофигурных и краснофигурных ваз до резных
римских булавок для туник.
Основные моменты коллекции включают
монументальный саркофаг Аматуса и великолепно детализированную этрусскую
колесницу, известную как «колесница Монтелеоне». Коллекция также
содержит множество экспонатов, созданных гораздо раньше, чем греческая
или римская империи, — среди наиболее примечательных — коллекция ранних
кикладских скульптур середины третьего тысячелетия до н. э., многие из
которых настолько абстрактны, что кажутся почти современными. Греческая
и римская галереи также содержат несколько больших классических
настенных росписей и рельефов разных периодов, в том числе полностью
реконструированную спальню из дворянской виллы в Боскореале, раскопанной
после ее захоронения в результате извержения Везувия в 79 г. н.э. В 2007
году греческая и римская галереи Метрополитена были расширены примерно
до 60 000 квадратных футов (6 000 м2), что позволило выставить большую
часть коллекции на постоянной основе.
В Метрополитен-музее растет
число цифровых активов, которые расширяют доступ к коллекции за пределы
физического музея. Интерактивная карта Met дает начальное представление
о коллекции, которую можно увидеть в реальном музее. На странице отдела
греческого и римского искусства представлен обзор отдела и ссылки на
основные моменты коллекции и цифровые активы. Хейльбруннская хронология
истории искусств представляет собой тысячелетний обзор греческого
искусства с 1000 г. до н.э. до 1 г. н.э. Более 33 000 греческих и
римских объектов можно найти в цифровой коллекции Met через поисковую
систему.
Метрополитен-музей владеет одной
из крупнейших в мире коллекций произведений искусства исламского мира.
Коллекция также включает в себя артефакты и произведения искусства
культурного и светского происхождения периода времени, отмеченного
подъемом ислама преимущественно на Ближнем Востоке, в отличие от древних
ближневосточных коллекций. Этому музею также принадлежит самое большое
количество миниатюр из списка «Шахнаме», составленного при правлении
шаха Тахмаспа I, самой роскошной из всех существующих исламских
рукописей. К другим раритетам относятся произведения султана Мухаммеда и
его сподвижников из тебризской школы «Праздник Саде», «Тахмирас убивает
дивов», «Бижан и Манидже» и многие другие.
Коллекция исламского
искусства Метрополитена не ограничивается строго религиозным искусством,
хотя значительное количество предметов в исламской коллекции изначально
создавалось для религиозного использования или в качестве декоративных
элементов в мечетях. Большая часть коллекции, насчитывающей 12 000
экземпляров, состоит из светских предметов, в том числе керамики и
текстиля, из исламских культур от Испании до Северной Африки и
Центральной Азии. Изюминкой коллекции является коллекция миниатюрных
картин из Ирана и Индии Великих Моголов, хранящаяся в отделе исламского
искусства. Каллиграфия, как религиозная, так и светская, хорошо
представлена в отделе исламского искусства, от официальных указов
Сулеймана Великолепного до ряда рукописей Корана, отражающих разные
периоды и стили каллиграфии. Современные художники-каллиграфы также
использовали слово или фразу для передачи прямого сообщения или
создавали композиции из форм арабских слов. Другие включили
неразборчивую скоропись в основную часть произведения, чтобы вызвать
иллюзию письма.
Галереи исламского искусства находились на
реконструкции с 2001 года и были вновь открыты 1 ноября 2011 года как
Новые галереи искусства арабских земель, Турции, Ирана, Центральной Азии
и поздней Южной Азии. До этого времени узкий набор предметов из
коллекции временно выставлялся по всему музею. Как и во многих других
отделах Метрополитена, в галереях исламского искусства есть много
предметов интерьера, в том числе полностью реконструированная комната
Нур аль-Дин из дома начала 18 века в Дамаске. Однако музей подтвердил
New York Post, что изъял из публичной экспозиции все картины с
изображением Мухаммеда и не может перевешивать те, что выставлялись в
исламской галерее до ремонта.
Оружие и доспехи
Отдел оружия и доспехов Метрополитена - одна из
самых популярных коллекций музея. Характерный «парад» бронированных
фигур верхом на лошадях, установленный в галерее «Оружие и доспехи» на
первом этаже, является одним из самых узнаваемых образов музея, который
был организован в 1975 году с помощью русского эмигранта и исследователя
оружия и доспехов, Леонид Тарасюк (1925–90). Ориентация отдела на
«выдающееся мастерство и украшение», включая предметы, предназначенные
исключительно для демонстрации, означает, что коллекция наиболее сильна
в позднесредневековых европейских произведениях и японских произведениях
с 5 по 19 века. Однако это не единственные культуры, представленные в
Arms and Armor; коллекция охватывает больше географических регионов, чем
почти любой другой отдел, включая оружие и доспехи из династического
Египта, Древней Греции, Римской империи, древнего Ближнего Востока,
Африки, Океании и Америки, а также американское огнестрельное оружие
(особенно огнестрельное оружие Кольта). из 19 и 20 веков. Среди 14 000
предметов коллекции есть самые старые предметы в музее: кремневые
бифасы, датируемые 700 000–200 000 лет до нашей эры. Есть также много
предметов, сделанных для королей и принцев и используемых ими, в том
числе доспехи, принадлежащие Генриху VIII Англии, Генриху II Франции и
Фердинанду I, императору Священной Римской империи.
Институт
костюма
Музей искусства костюма был основан Алин Бернштейн и Ирен
Льюисон. В 1946 году при финансовой поддержке индустрии моды Музей
искусства костюма объединился с Метрополитен-музеем как Институт
костюма, а в 1959 году стал кураторским отделом. Сегодня в его коллекции
более 35 000 костюмов и аксессуаров. Раньше у Института костюма была
постоянная галерея в так называемом «подвале» Метрополитена, потому что
он находился внизу, в нижней части здания Метрополитена. Однако из-за
хрупкости предметов коллекции Институт костюма не поддерживает
постоянную инсталляцию. Вместо этого каждый год он проводит два
отдельных показа в галереях Метрополитена с использованием костюмов из
своей коллекции, причем каждое шоу посвящено определенному дизайнеру или
теме. Институт костюма известен тем, что ежегодно проводит гала-концерт
Met Gala, а в прошлом представлял летние выставки, такие как «Дикая
красота» и «Китай: Зазеркалье».
В прошлые годы показы Института
костюма организовывались вокруг таких дизайнеров, как Кристобаль
Баленсиага, Шанель, Ив Сен-Лоран и Джанни Версаче; и модные стили, такие
как Дайана Вриланд, Мона фон Бисмарк, Бэйб Пейли, Джейн Райтсман, Жаклин
Кеннеди Онассис, Нэн Кемпнер и Ирис Апфель, привлекли в Метрополитен
значительное количество людей. Ежегодный благотворительный гала-концерт
Института костюма, сопредседателем которого является главный редактор
Vogue Анна Винтур, является чрезвычайно популярным, хотя и эксклюзивным
событием в мире моды; в 2007 году 700 доступных билетов начинались с 6
500 долларов на человека. Экспонаты, выставленные за последнее
десятилетие в Институте костюма, включают: «Рок-стиль» в 1999 году,
представляющий стиль более 40 рок-музыкантов, включая Мадонну, Дэвида
Боуи и «Битлз»; Экстремальная красота: преобразованное тело , 2001 г.,
раскрывающее трансформирующиеся с течением времени идеи физической
красоты и телесные изгибы, необходимые для соответствия таким идеалам и
моде; Выставка Chanel, представленная в 2005 году, признающая искусную
работу дизайнера Коко Шанель как одного из ведущих модных имен в
истории; «Супергерои: мода и фэнтези», выставленная в 2008 году и
предлагающая метафорическое видение супергероев как абсолютных икон
моды; выставка 2010 года «Американская женщина: формирование
национальной идентичности», которая демонстрирует революционные стили
американских женщин с 1890 по 1940 годы и то, как такие стили отражают
политические и социальные настроения того времени. Темой мероприятия
2011 года была «Александр МакКуин: Дикая красота». Каждый из этих
экспонатов исследует моду как зеркало культурных ценностей и предлагает
заглянуть в исторические стили, подчеркнув их эволюцию в современном
мире моды. 14 января 2014 года Метрополитен назвал комплекс Института
костюма в честь Анны Винтур. Куратор — Эндрю Болтон.
Рисунки и
гравюры
Хотя другие отделы содержат значительное количество рисунков
и гравюр, отдел рисунков и гравюр специально концентрируется на
североамериканских и западноевропейских произведениях, созданных после
средневековья. Первые рисунки старых мастеров, состоящие из 670 листов,
были представлены как единая группа в 1880 году Корнелиусом
Вандербильтом II и фактически положили начало отделу, хотя формально он
не был учрежден как отдел до более позднего времени. Среди других первых
доноров отдела - Юниус Спенсер Морган II, который представил широкий
спектр материалов, но в основном датированных 16 веком, в том числе две
ксилографии и множество гравюр Альбрехта Дюрера 1919 года. В настоящее
время коллекция рисунков и гравюр содержит более 17 000 рисунков, 1,5
миллиона гравюр и 12 000 иллюстрированных книг. Великие мастера
европейской живописи, создавшие гораздо больше эскизов и рисунков, чем
самих картин, широко представлены в коллекции «Рисунок и эстамп». Фонды
отдела содержат основные рисунки Микеланджело, Леонардо да Винчи и
Рембрандта, а также гравюры и офорты Ван Дейка, Дюрера и Дега среди
многих других. Куратор – Надин Оренштейн.
Коллекция Роберта
Лемана
После смерти банкира Роберта Лемана в 1969 году его фонд
подарил музею 2600 произведений искусства. Музей, расположенный в «Крыле
Роберта Лемана», называет коллекцию «одной из самых выдающихся частных
коллекций произведений искусства, когда-либо собранных в Соединенных
Штатах». Чтобы подчеркнуть личный характер коллекции Роберта Лемана,
Метрополитен разместил коллекцию в специальном наборе галерей, которые
напоминали интерьер богато украшенного таунхауса Лемана на 7 Вест 54-й
улице. Это намеренное разделение коллекции как «музея в музее» в то
время встретило неоднозначную критику и одобрение, хотя приобретение
коллекции было воспринято Метрополитеном как переворот. В отличие от
других отделов Метрополитена коллекция Роберта Лемана не концентрируется
на определенном стиле или периоде искусства; скорее, это отражает личные
интересы Lehman. Коллекционер Леман сосредоточился на картинах
итальянского Возрождения, особенно на сиенской школе. Картины в
коллекции включают шедевры Боттичелли и Доменико Венециано, а также
работы значительного числа испанских живописцев, среди которых Эль Греко
и Гойя. Коллекция рисунков старых мастеров Lehman, включающая работы
Рембрандта и Дюрера, особенно ценна своей широтой и качеством.
Издательство Принстонского университета задокументировало огромную
коллекцию в многотомной серии книг, опубликованных под названием
«Каталоги коллекции Роберта Лемана».
Коллекция средневекового искусства Метрополитена состоит из
широкого спектра западного искусства с 4 по начало 16 веков, а также
византийских и досредневековых европейских древностей, не включенных в
древнегреческую и римскую коллекцию. Как и исламская коллекция,
средневековая коллекция содержит широкий спектр двух- и трехмерных
произведений искусства, в которых широко представлены религиозные
предметы. В общей сложности постоянная коллекция отдела средневекового
искусства насчитывает более 10 000 отдельных предметов, разделенных
между главным зданием музея на Пятой авеню и монастырями.
Главное
здание
Средневековая коллекция в главном митрополичьем здании,
сосредоточенном в средневековой галерее первого этажа, насчитывает около
6000 отдельных предметов. Хотя в этих галереях выставлено много
европейского средневекового искусства, большая часть европейских
произведений сосредоточена в монастырях. Тем не менее, это позволяет
главным галереям выставлять большую часть византийского искусства
Метрополитена бок о бок с европейскими произведениями. В главной галерее
представлено множество гобеленов, церковных и погребальных скульптур, а
в боковых галереях выставлены более мелкие работы из драгоценных
металлов и слоновой кости, в том числе реликварии и предметы быта.
Главная галерея с высоким арочным потолком также выполняет двойную
функцию: здесь ежегодно устанавливается искусно украшенная
рождественская елка Метрополитен-музея.
Клойстерс музей и сады
Монастыри были основным проектом Джона Д. Рокфеллера-младшего, крупного
спонсора Метрополитена. Расположенное в парке Форт-Трион и построенное в
1938 году, это отдельное здание, посвященное исключительно
средневековому искусству. Коллекция Клойстерс изначально принадлежала
отдельному музею, собранному Джорджем Греем Барнардом и полностью
приобретенному Рокфеллером в 1925 году в качестве подарка
Метрополитен-музею.
Монастыри названы так в честь пяти
средневековых французских монастырей, чьи уцелевшие постройки были
включены в современное здание, а пять тысяч объектов в монастырях строго
ограничены средневековыми европейскими работами. В коллекции
представлены предметы выдающейся красоты и исторической важности; в том
числе Belles Heures Жана де Франса, герцога Берри, иллюстрированного
братьями Лимбург в 1409 году, романский алтарный крест, известный как
«Монастырский крест» или «Похоронный крест», и семь гобеленов,
изображающих Охоту на единорога.
Современное и актуальное
искусство
Коллекция современного искусства, насчитывающая около 13
000 произведений искусства, в основном европейских и американских
художников, занимает площадь галереи 60 000 квадратных футов (6 000 м2)
и содержит множество знаковых современных работ. Краеугольные камни
коллекции включают портрет Гертруды Стайн работы Пикассо, «Белый флаг»
Джаспера Джонса, «Осенний ритм» Джексона Поллока (номер 30) и триптих
Макса Бекмана «Начало». Некоторые художники представлены с удивительной
глубиной для музея, который занимается не только современным искусством:
например, девяносто работ составляют музейную коллекцию Пауля Клее,
подаренную Хайнцем Берггрюеном, охватывающую всю жизнь художника. Из-за
долгой истории Метрополитена «современные» картины, приобретенные в
прошлые годы, часто мигрировали в другие коллекции музея, особенно в
отделы американской и европейской живописи.
В апреле 2013 года
сообщалось, что музей должен был получить коллекцию на сумму 1 миллиард
долларов от косметического магната Леонарда Лаудера. Коллекция
кубистского искусства включает работы Пабло Пикассо, Жоржа Брака и Хуана
Гриса и была выставлена в 2014 году. С тех пор музей Метрополитен
пополнил коллекцию, например, потратив 31,8 миллиона долларов на стол
Гриса «Музыкант» в 2018 году.
Музыкальные инструменты
Коллекция музыкальных инструментов Метрополитена, насчитывающая около
5000 музыкальных инструментов со всего мира, практически уникальна среди
крупных музеев. Коллекция началась в 1889 году с пожертвования 270
инструментов Мэри Элизабет Адамс Браун, которая присоединилась к своей
коллекции, чтобы стать первым хранителем музыкальных инструментов музея,
названных в честь ее мужа Джона Кросби Брауна. К моменту ее смерти в
коллекции было 3600 подаренных ею инструментов, и коллекция размещалась
в пяти галереях. Инструменты были (и продолжают быть) включены в
коллекцию не только по эстетическим соображениям, но и постольку,
поскольку они воплощали в себе технические и социальные аспекты культур
их происхождения. Современная коллекция музыкальных инструментов
энциклопедична по своим масштабам; каждый континент представлен
практически на каждом этапе его музыкальной жизни. Основные моменты
коллекции отдела включают несколько скрипок Страдивари, коллекцию
азиатских инструментов, сделанных из драгоценных металлов, и самое
старое сохранившееся пианино, модель 1720 года работы Бартоломео
Кристофори. На многих инструментах из коллекции можно играть, и отдел
поощряет их использование, проводя концерты и демонстрации приглашенных
музыкантов.
Коллекция фотографий Метрополитена, насчитывающая в общей сложности более 25 000 экземпляров, состоит из пяти основных коллекций, а также дополнительных приобретений музея. Альфред Штиглиц, сам фотограф, подарил музею первую крупную коллекцию фотографий, которая включала в себя всесторонний обзор фото-сепаратистских работ, богатую коллекцию репродукций мастеров Эдварда Стайхена и выдающуюся коллекцию фотографий Штиглица из его собственной студии. . Метрополитен дополнил подарок Стиглица коллекцией Gilman Paper Company из 8500 экземпляров, коллекцией Рубеля и коллекцией Ford Motor Company, которые соответственно предоставили коллекцию ранней французской и американской фотографии, ранней британской фотографии, а также американской и европейской фотографии после Первой мировой войны. . Музей также приобрел личную коллекцию фотографий Уокера Эванса, что стало удачным ходом, учитывая высокий спрос на его работы. Отдел фотографии был основан в 1992 году. Хотя в 1997 году отдел получил постоянную галерею, не все фонды отдела выставлены в любой момент времени из-за конфиденциальных материалов, представленных в коллекции фотографий. Тем не менее, отдел фотографий подготовил некоторые из самых популярных временных выставок в недавнем прошлом Метрополитена, в том числе ретроспективу Дайан Арбус и обширную выставку, посвященную фотографии духов. В 2007 году музей выделил галерею исключительно для выставки фотографий, сделанных после 1960 года.
У
Метрополитена есть обширный архив, состоящий из 1500 фильмов, снятых и
собранных музеем с 1920-х годов. В рамках празднования 150-летия музея с
января 2020 года музей еженедельно загружает на YouTube фильм из своего
архива.
Цифровое представление коллекций
Начиная с 2013 года,
Метрополитен организовал отдел цифровых медиа с целью расширения доступа
к коллекциям и ресурсам музея с использованием цифровых медиа и
расширенных услуг веб-сайта. Первый директор по цифровым технологиям Шри
Шринивасан с 2013 года ушел в отставку в 2016 году и был заменен Лоиком
Таллоном в то время, когда отдел стал известен под своим упрощенным
обозначением как Департамент цифровых технологий. В начале 2017 года
департамент начал свою инициативу открытого доступа, кратко изложенную
на веб-сайте Метрополитена под названием «Цифровое подполье», в которой
говорится: «Прошло шесть месяцев с тех пор, как Метрополитен запустил
свою инициативу открытого доступа, которая сделала доступными все 375
000+ изображений из общественного достояния. работы в коллекции The Met
под Creative Commons Zero (CC0). Пока эта новая инициатива только
начиналась, отклики были невероятными». были выпущены для
воспроизведения в общественном достоянии и использования как широкой
публикой, так и крупными общедоступными веб-сайтами, такими как те,
которые доступны в Google BigQuery.
В мае 2022 года Метрополитен
и Всемирный фонд памятников объявили о совместной цифровой работе для
открытия в 2024 году художественных галерей Африки, Древней Америки и
Океании. Цифровой проект «направлен на то, чтобы улучшить понимание
нескольких исторических мест в странах Африки к югу от Сахары», в
частности мест, которые были минимально исследованы западными музеями.
Изображения и данные в открытом доступе были просмотрены более 1,2
миллиарда раз с более чем 7 миллионами загрузок.
В каждом отделе есть библиотека, большую часть материалов которой
можно запросить онлайн через каталог библиотек. В две библиотеки можно
попасть без предварительной записи:
Библиотека Томаса Дж. Уотсона
Библиотека Томаса Дж. Уотсона является центральной библиотекой
Метрополитен-музея и поддерживает деятельность сотрудников и
исследователей. Коллекция библиотеки Уотсона насчитывает около 900 000
томов, включая монографии и каталоги выставок; более 11 000 наименований
периодических изданий; и более 125 000 каталогов аукционов и распродаж.
Библиотека включает в себя справочную коллекцию, каталоги аукционов и
продаж, коллекцию редких книг, рукописи и коллекции вертикальных файлов.
Библиотека доступна для всех в возрасте 18 лет и старше, просто
зарегистрировавшись онлайн и предоставив действительное удостоверение
личности с фотографией.
Библиотека Нолен
Библиотека Нолена
открыта для широкой публики. Коллекция из примерно 8000 предметов,
расставленных на открытых полках, включает книги, книжки с картинками,
DVD и видео. Библиотека Нолена включает в себя детский читальный зал и
материалы для учителей.
В музее регулярно проводятся известные специальные выставки, часто
посвященные работам одного художника, которые были предоставлены в
аренду из множества других музеев и источников на время выставки. Эти
выставки являются частью привлекательности, которая привлекает людей как
на Манхэттене, так и за его пределами, чтобы исследовать Метрополитен.
Такие выставки включают экспонаты, специально разработанные для
Института костюма, картины художников со всего мира, произведения
искусства, связанные с конкретными направлениями искусства, и коллекции
исторических артефактов. Выставки обычно располагаются в пределах их
конкретных отделов, начиная от американского декоративно-прикладного
искусства, оружия и доспехов, рисунков и гравюр, египетского искусства,
средневекового искусства, музыкальных инструментов и фотографий.
Типичные выставки проходят месяцами и открыты для широкой публики.
Каждая выставка дает представление о мире искусства как преобразующем
культурном опыте и часто включает исторический анализ, чтобы
продемонстрировать глубокое влияние, которое искусство оказывает на
общество, и его драматическую трансформацию за эти годы.
В 1969
году специальная выставка под названием «Гарлем в моих мыслях»
подверглась критике за отсутствие работ гарлемских художников. Музей
отстаивал свое решение изобразить сам Гарлем как произведение искусства.
Норман Льюис, Бенни Эндрюс, Ромар Берден, Клиффорд Джозеф, Рой ДеКарава,
Реджинальд Гаммон, Анри Гент, Рэймонд Сондерс и Элис Нил были среди
артистов, пикетировавших шоу.
В Америке: антология моды
В
Америке: Антология моды — художественная выставка высокой моды 2022 года
в Центре костюма Анны Винтур, крыле Музея искусств Метрополитен, в
котором хранится коллекция Института костюма. Это вторая часть выставки,
состоящей из двух частей, посвященной моде в Соединенных Штатах, после
«В Америке: лексикон моды».
19-го века
Законодательное собрание штата Нью-Йорк предоставило
Метрополитен-музею акт о регистрации 13 апреля 1870 г. «с целью создания
и содержания в указанном городе Музея и художественной библиотеки,
поощрения и развития изучения изящных искусств, и применение искусства в
производстве и естественной жизни, для расширения общих знаний о
родственных предметах и с этой целью для обеспечения народного
обучения и развлечений ». Позже это законодательство было дополнено
Законом 1893 г., глава 476, который требовал, чтобы его коллекции
«должны были оставаться открытыми и доступными для публики бесплатно в
течение года». Среди основателей были бизнесмены и финансисты, среди них
Теодор Рузвельт-старший, отец Теодора Рузвельта, 26-го президента США, а
также ведущие художники и мыслители того времени, которые хотели открыть
музей, чтобы принести искусство и художественное образование.
американскому народу.
Музей впервые открылся 20 февраля 1872 года
в здании, расположенном на Пятой авеню, 681. Джон Тейлор Джонстон,
руководитель железной дороги, чья личная коллекция произведений
искусства посеяла музей, был его первым президентом, а издатель Джордж
Палмер Патнэм стал его управляющим-основателем. Художник Истман Джонсон
выступил соучредителем музея, как и художник-пейзажист Фредерик Эдвин
Чёрч. Соучредителями были другие промышленники, художники и ученые того
времени, в том числе Говард Поттер и Салем Хоу Уэйлс. Бывший офицер
гражданской войны Луиджи Пальма ди Чеснола был назначен его первым
директором. Он служил с 1879 по 1904 год. Под их руководством фонды
Метрополитена, первоначально состоявшие из римского каменного саркофага
и 174 преимущественно европейских картин, быстро переросли доступное
пространство. В 1873 году, в связи с покупкой Метрополитен-музеем
коллекции кипрских древностей Чеснолы, музей сбежал с Пятой авеню и
поселился в особняке миссис Николас Крюгер, также известном как особняк
Дугласа (Джеймс Ренвик, 1853–54, снесен в 1928 г.) по адресу 128 West
14th Street. Однако эти новые помещения оказались временными, поскольку
растущей коллекции требовалось больше места, чем мог предоставить
особняк. Он переехал в нынешнее здание в 1880 году. В период с 1879 по
1895 год музей создал и реализовал серию образовательных программ,
известных как Метрополитен-музей художественных школ, предназначенных
для обеспечения профессиональной подготовки и занятий по
изобразительному искусству.
20 век
В 1954 году, в
ознаменование открытия концертного зала Грейс Рейни Роджерс, музей
открыл серию концертов, добавив в 1956 году лекции по искусству. Эта
«Программа концертов и лекций» с годами выросла до 200 мероприятий
каждый сезон. В программе приняли участие такие исполнители, как Мариан
Андерсон, Сесилия Бартоли, Джуди Коллинз, Мэрилин Хорн, Берл Айвз,
Джульярдский струнный квартет, Йо-Йо Ма, Ицхак Перлман, Артур
Рубинштейн, Андраш Шифф, Нина Симоне, Джоан Сазерленд и Андре Уоттс, а
также как лекции по истории искусств, музыке, танцам, театру и
социальной истории. Программой с момента ее создания до 1968 года
руководил Уильям Колодней, а с 1969 по 2010 год - Хильде Лимонджян.
В 1960-х годах руководство Метрополитена было расширено за счет
включения в него впервые председателя попечительского совета в связи с
рассмотрением большого наследства от поместья Роберта Лемана. В течение
шести десятилетий Lehman создавал коллекцию произведений искусства,
начатую его отцом в 1911 году, и посвятил много времени Метрополитену,
прежде чем, наконец, стать первым председателем правления Metropolitan в
1960-х годах. После его смерти в 1969 году Фонд Роберта Лемана подарил
Метрополитен-музею около 3000 произведений искусства. Размещенный в
крыле Роберта Лемана, которое открылось для публики в 1975 году и в
значительной степени финансировалось Фондом Лемана, музей назвал его
«одной из самых выдающихся частных коллекций произведений искусства,
когда-либо собранных в Соединенных Штатах».
Столетие
Метрополитен-музея отмечалось выставками, симпозиумами, концертами,
лекциями, открытием отремонтированных галерей, специальными турами,
общественными мероприятиями и другими программами в течение восемнадцати
месяцев с октября 1969 года по весну 1971 года. день открытых дверей,
Centennial Ball, годовой курс истории искусства для публики, а также
различные образовательные программы и передвижные выставки) и публикации
получили поддержку видных жителей Нью-Йорка, художников, писателей,
композиторов, дизайнеров интерьеров и искусствоведов.
21-го века
В 2009 году Майкл Гросс опубликовал «Тайную историю Моголов и деньги,
которые сделали Метрополитен-музей», несанкционированную социальную
историю, и книжный магазин музея отказался ее продавать.
В 2012
году, после более раннего назначения Даниэля Бродского председателем
правления Метрополитена, в устав музея были официально внесены поправки,
согласно которым должность председателя имеет полномочия на назначение и
проверку обеих должностей президента. и директор музея. Должность
председателя была впервые введена относительно поздно в истории музея, в
1960-х годах, в связи с ожидаемой передачей в дар музею коллекции
Lehman, и с тех пор при Бродском стала самой высокой административной
должностью в музее.
С 2016 по 2020 год в музее работала галерея
современного и современного искусства на Мэдисон-авеню, 945, здание,
спроектированное Марселем Брейером, на Мэдисон-авеню и 75-й улице в
Верхнем Ист-Сайде Манхэттена, бывший Музей американского искусства
Уитни. Он расширяет программу современного искусства музея. В сентябре
2018 года было объявлено, что Метрополитен намеревается освободить
Метрополитен-музей Брейера на три года раньше, в 2020 году; Коллекция
Фрика начала занимать пространство (все еще принадлежащее
Метрополитену), поскольку в его главном здании проводится ремонт.
В январе 2018 года президент музея Дэниел Вайс объявил, что вековая
политика бесплатного посещения будет заменена платой в размере 25
долларов США для посетителей из других штатов и иностранных посетителей,
начиная с марта 2018 года. Музей временно закрылся в марте 2020 года во
время пандемии COVID-19. пандемия 19 в Нью-Йорке, вновь открытая в конце
августа; это был первый раз за столетие, когда Метрополитен был закрыт
более трех дней подряд.
В сентябре 2020 года музей назначил
Патрисию Маррокин Норби (происхождение Пурепеча / Нде) первым помощником
куратора музея по искусству коренных американцев. В мае 2021 года музей
установил мемориальную доску на фасаде Пятой авеню в знак признания
коренных общин и того факта, что музей расположен на территории, которая
исторически называлась Ленапехокинг. В ноябре того же года Метрополитен
получил пожертвование в размере 125 миллионов долларов от Оскара Л.
Танга и Агнес Сюй-Тан, что стало крупнейшим подарком в истории музея.
Взамен Метрополитен назвал свои галереи современного искусства в честь
Танов. В феврале следующего года Метрополитен нанял Муди Нолана для
ремонта древних ближневосточных и кипрских галерей. Мексиканский
архитектор Фрида Эскобедо была нанята в марте 2022 года для ремонта
крыла Тан.
После переговоров с городскими властями Нью-Йорка в 1871 году
Метрополитен получил землю между Ист-Парк-драйв, Пятой авеню и
поперечными дорогами 79-й и 85-й улиц в Центральном парке. Первой частью
Метрополитен-музея, который должен был быть построен, был «мавзолей» из
красного кирпича и камня, спроектированный американским архитектором
Калвертом Во и его соавтором Джейкобом Реем Молдом. Фасад Пятой авеню,
Большой зал и Парадная лестница были спроектированы в стиле изящных
искусств Ричардом Моррисом Хантом и его сыном Ричардом Хаулендом Хантом
в конце 1890-х - начале 1900-х годов. Фирма McKim, Mead & White
завершила крылья фасада Пятой авеню в 1910 году. Модернистские
стеклянные стены и задняя часть музея - работа Рош-Динкелу.
Met
Fifth Avenue имеет длину почти 1⁄4 мили (400 м) и площадь более 2
миллионов квадратных футов (190 000 м2), что более чем в 20 раз
превышает размер первоначального здания 1880 года. Здание музея
представляет собой сращение из более чем 20 построек, большинство из
которых не видны снаружи. Город Нью-Йорк владеет зданием музея и
оплачивает коммунальные услуги, отопление и часть расходов на
опекунство. Сад на крыше Ирис и Б. Джеральда Канторов расположен на
крыше недалеко от юго-западного угла музея. Главное здание музея было
признано городской достопримечательностью Комиссией по сохранению
достопримечательностей Нью-Йорка в 1967 году, а его интерьер был
отдельно признан Комиссией по сохранению достопримечательностей в 1977
году. монументальная архитектура и ее значение как культурного
учреждения.
Управление
Дэниел Вайс является нынешним президентом и генеральным
директором Метрополитена, заменив Эмили К. Рафферти, которая занимала
пост президента в течение десяти лет, и Томаса П. Кэмпбелла,
генерального директора и директора музея до ухода в отставку в 2017
году. В апреле 2018 года Макс Холлейн был названный директор. В августе
2022 года The Met объявила, что Холлейн также станет генеральным
директором в июле 2023 года.
Доска
Хотя город Нью-Йорк владеет
зданием музея и оплачивает коммунальные услуги, отопление и часть
расходов на опекунство, коллекции принадлежат частной корпорации
стипендиатов и благотворителей, насчитывающей около 950 человек. Музеем
управляет попечительский совет, состоящий из 41 избранного члена,
нескольких должностных лиц города Нью-Йорка и лиц, признанных музеем
попечителями. Нынешние сопредседатели совета директоров Кэндис Бейнеке и
Гамильтон Э. Джеймс были избраны в 2021 году. Среди других известных
попечителей Анна Винтур, Ричард Чилтон, Кэндис Бейнеке, Алехандро
Санто-Доминго, а также бывший мэр Нью-Йорка Билл де Блазио. , и его
назначенец Кен Саншайн.
Деятельность попечительского совета
организована и основана на деятельности отдельных попечителей и их
различных комитетов по состоянию на 2016 год. В состав нескольких
комитетов попечительского совета входят комитеты, перечисленные как
комитеты по назначениям, исполнительным органам, приобретениям,
финансам, инвестициям, юридическим, Образование, аудит, вознаграждения
работникам, внешние связи, мерчандайзинг, членство, строительство,
технологии и фонд Met.
Финансы
По состоянию на 2021 год фонд
музея, которым управляет новый директор по инвестициям музея Лорен
Месерв, составляет 3,3 миллиарда долларов США, что обеспечивает большую
часть дохода от операций, в то время как входные билеты составляют лишь
13 процентов доходов по состоянию на 2016 финансовый год. Операционный
бюджет на 2009–2010 годы составлял 221 миллион долларов. Стоимость
входного билета в музей по состоянию на март 2018 года составляет 25
долларов США для посетителей из других штатов и иностранных посетителей,
в то время как жители штата Нью-Йорк могут платить за вход столько,
сколько они хотят. Соглашение 1970 года между музеем и городом Нью-Йорк,
хотя и подлежит переоценке, требует от посетителей штата Нью-Йорк
платить как минимум номинальную сумму; копейки приемлемы. Финансовый
комитет Метрополитена возглавляет Гамильтон Э. Джеймс из The Blackstone
Group, который также является одним из членов правления Метрополитена.
Сообщается, что Метрополитен имеет кредитный рейтинг Aaa, самый высокий
из возможных. В последний раз это было подтверждено Moody's в 2015 году.
В 2019 году президент музея Дэниел Вайс объявил, что учреждение
пересмотрит свою политику получения финансовых пожертвований под
давлением группы активистов PAIN. за роль, которую культурные учреждения
сыграли в обелении семьи Саклер, получив их пожертвования. Музей
объявил, что в декабре 2021 года удалит имя Саклера из мест в музее.
Неудачи 2015–2018 гг.
В сентябре 2016 года Wall Street Journal
впервые сообщил о финансовых неудачах музея, связанных с обслуживанием
его непогашенных долгов и связанных с этим сокращениях штата в музее с
целью попытаться сбалансировать свой бюджет к 2018 финансовому году.
Согласно ежегодной налоговой декларации Метрополитена за 2016 финансовый
год, несколько высших руководителей получили непропорционально высокую
компенсацию, часто превышающую 1 миллион долларов в год, с премиями
более 100 000 долларов в год.
В апреле 2017 года The New York
Times сообщила, что годовой долг Метрополитена приближается к 40
миллионам долларов, в дополнение к непогашенным музейным облигациям на
250 миллионов долларов. Это привело к отсрочке на неопределенный срок
запланированного архитектурного расширения выставочной площади музея на
сумму 600 миллионов долларов для коллекции современного искусства, а
также вызвало общую дискуссию по поводу управления человеческими
ресурсами Метрополитена. Председатель правления Метрополитена, избранный
в 2011 году, Даниэль Бродский заявил в ответ на сообщения Times, что он
«надеется на сотрудничество с моими административными коллегами и
коллегами по совету, чтобы поддерживать атмосферу откровенности,
прозрачности, подотчетности и взаимного уважения». В январе 2018 года
Дэниел Вайс в качестве президента музея заявил, что уменьшенная версия
первоначального архитектурного расширения стоимостью 600 миллионов
долларов может быть пересмотрена уже в 2020 году при сокращении до
уровня 450 миллионов долларов.
Бродский, председатель
Метрополитена, заявил, что после финансовых неудач 2017 года должность
директора будет назначаться отдельно от должности генерального
директора. После отчета, заказанного Boston Consulting Group, временный
генеральный директор, президент и главный операционный директор Met
Дэниел Вайс заявил, что финансовые неудачи Met в 2015–2017 годах были
вызваны «замедлением доходов, ростом затрат и слишком большим
количеством проектов одновременно. ." Сообщалось также, что Вайс нанял
Уилла Манзера, бывшего руководителя Perry Ellis, чтобы помочь оживить
недавно снизившиеся доходы музея. 26 апреля Вайс заявил, что дефицит
бюджета в размере 15 миллионов долларов может потребовать переоценки и
увеличения текущей политики музея в отношении платы за вход. Вайс
добавил, что сохраняются опасения по поводу устойчивой финансовой модели
для Метрополитена, в которой городские власти «имеют право на четкое
понимание того, как мы будем привлекать общественность, как мы
сбалансируем доступ с устойчивостью». В мае 2017 года Метрополитен подал
официальное предложение попытаться взимать плату за вход с посетителей
из других штатов. Робин Погребин в статье для Times сообщил, что просьба
о допуске из других штатов потребует пересмотра Закона штата Нью-Йорк
1893 года, который требует, чтобы коллекции музея «должны были
оставаться открытыми и доступными для публики бесплатно. всех расходов в
течение года», и любые незаконные изменения могут быть оспорены
генеральным прокурором штата Нью-Йорк Эриком Шнайдерманом или одним из
советников трех штатов, Кристофером Поррино или Джорджем Джепсеном.
В январ музей и начать взимать 25 долларов с посетителей из других
штатов, начиная с марта 2018 года. Погребин заявил, что, хотя музей
добился прогресса в сокращении своего дефицита с 40 миллионов долларов
до 10 миллионов долларов, что неблагоприятное решение города Нью-Йорка
сократить финансирование операционных расходов Метрополитена на целых 8
миллионов долларов «на сотрудников службы безопасности и строительства»
заставило Вайса объявить об изменении политики приема. Вайс указал, что
новая политика, по оценкам, увеличит доход от нынешних 43 миллионов
долларов, которые он получает от приема, до увеличенного потока доходов
до 49 миллионов долларов США.
Посещаемость
Сообщается, что за
2017 финансовый год, который закончился 30 июня, музей посетило 7
миллионов человек за последний год, из которых «37 процентов были
посетителями из других стран, а 30 процентов прибыли из пяти районов
Нью-Йорка». Ранее, в 2016 году, музей установил рекорд посещаемости,
собрав 6,7 миллиона посетителей — это самый высокий показатель с тех
пор, как музей начал отслеживать посещаемость. Сорок процентов
посетителей Метрополитена в 2016 финансовом году прибыли из Нью-Йорка и
трех штатов; 41 процент из 190 стран, кроме США. В 2017 году данные о
посещаемости показали семь миллионов посетителей в год, причем 63%
посетителей прибыли из-за пределов штата Нью-Йорк.
Роберта Смит в
статье для The New York Times в сентябре 2017 года выразила растущую
обеспокоенность общественности тем, что предлагаемое повышение стоимости
входных билетов отрицательно скажется на статистике посещаемости музея.
Смит сослался на общественное мнение о том, что такие расходы кажутся
«жадными и неуместными», потому что «музей уже получает около 39
миллионов долларов в год от своих ворот, что равно всему годовому
бюджету Бруклинского музея». В статье Смита по-прежнему сообщалось о
негативной реакции местных сообществ в районе трех штатов, окружающем
музей, который ранее был представлен в серии статей Робина Погребина,
написанных в течение 2016–2017 финансового года в музее, в которых
критиковались спекулятивные предложения. нынешние администраторы в музее
музей, что музей может получить дополнительный поток доходов, отменив
существующую музейную политику с 1893 года, разрешающую свободный доступ
общественности к музею. В январе 2018 года президент музея Дэниел Вайс
объявил, что вековая политика бесплатного посещения музеев будет
заменена. С марта 2018 года большинство посетителей, которые не живут в
штате Нью-Йорк или не являются студентами из Нью-Йорка, Нью-Джерси или
Коннектикута, должны заплатить 25 долларов за вход в музей. Город
Нью-Йорк сократил финансирование Metropolitan в рамках политических
усилий мэра Де Блазио по увеличению художественного разнообразия. Они
договорились разрешить сборы в обмен на меньшее финансирование, которое
город обязался использовать на альтернативных объектах и
способствовать разнообразию.
Холланд Картер и Роберта Смит из
The New York Times выступили с аргументами в ответ на решение Вайса
отменить предыдущую политику бесплатного приема из-за отсутствия
ответственного финансового планирования. Они заявили, что недавние
расходы в размере 65 миллионов долларов на ремонт фонтанов кажутся
плохим распределением ограниченного доступного финансирования. Смит
добавил: «Эти новые ужасные фонтаны Дарта Вейдериша уносят с площади
огромные куски и нарушают движение», что свидетельствует о нецелевом
использовании средств. Дальнейшая критика предложения Вайса была
высказана на международном уровне, когда The Guardian резюмировала
негативную реакцию на предложение Вайса о повышении платы за вход. В нем
говорилось: «Некоторые критики возмущены. На прошлой неделе в New York
Times была опубликована статья под названием «Новая политика оплаты
труда - ошибка», а Эме Луткин из Jezebel заявила, что «Метрополитен
должен быть чертовски бесплатным». New York Post пишет, что музей
никогда не имел права взимать плату за вход, и Александра Шварц в New
Yorker говорит, что новая политика принижает Нью-Йорк».
Влияние
пандемии КОВИД-19
Пандемия КОВИД-19 сильно повлияла на работу
Метрополитена и привела к первому долгосрочному закрытию музея 13 марта
2020 года. Метрополитен постепенно частично открывался поэтапно. К 2021
году публика могла посещать Метрополитен пять дней в неделю с
сокращенным временем работы, а посетители должны были носить маски и
соблюдать социальную дистанцию. Несколько специальных выставок были
открыты для публики в сокращенные часы. В 2019 году было 6 479 548
посетителей по сравнению с 1 124 759 в 2020 году. Другие службы, такие
как исследовательские библиотеки, были почти полностью закрыты, за
исключением удаленного цифрового доступа. В результате было
ликвидировано 20 процентов штатных должностей, и директор Метрополитена
Макс Холляйн указал, что Метрополитен может выйти из состава и продать
часть своей коллекции, чтобы компенсировать финансовый дефицит. По
крайней мере, часть крупного художественного холдинга музея была
помещена на хранение, чтобы компенсировать потери доходов, вызванные
реакцией на пандемию.
Метрополитен-музей потратил 39 миллионов долларов на приобретение
произведений искусства за финансовый год, закончившийся в июне 2012
года. В то же время музей обязан перечислять в своем годовом отчете
общую сумму денежных поступлений от продажи произведений искусства
каждый год и перечислять все изъятые предметы. стоимостью более 50 000
долларов каждая. Он также должен продать эти произведения на аукционе и
заблаговременно уведомить общественность о продаже произведения, если
оно выставлялось на обозрение в течение последних десяти лет. Эти
правила были введены Генеральным прокурором штата Нью-Йорк в 1972 году.
В 1970-х годах под руководством Томаса Ховинга Метрополитен
пересмотрел свою политику отказа от присоединения. В соответствии с
новой политикой Метрополитен нацелился на приобретение произведений
«мирового класса», регулярно финансируя покупки за счет продажи
предметов средней и высокой стоимости из своей коллекции. Хотя
Метрополитен всегда продавал дубликаты или второстепенные предметы из
своей коллекции, чтобы финансировать приобретение новых предметов, новая
политика Метрополитена была значительно более агрессивной и широкой, чем
раньше, и позволяла отказываться от предметов с более высокими
ценностями, которые обычно исключали бы покупку. их продажа. Новая
политика вызвала много критики (в частности, со стороны The New York
Times), но возымела ожидаемый эффект.
Многие из предметов,
которые затем были куплены на средства, полученные в результате более
либеральной политики отказа от присоединения, теперь считаются
«звездами» коллекции Метрополитена, в том числе картина Диего Веласкеса
c. 1650 г. Портрет Хуана де Парехи и Евфрония Кратера, изображающий
смерть Сарпедона (который был репатриирован в Италию в 2006 г.). За
годы, прошедшие с тех пор, как Метрополитен начал свою новую политику
отказа от участия, другие музеи начали подражать ей, проводя собственные
агрессивные программы отказа от участия. В последние годы Метрополитен
продолжил эту политику, продав такие ценные предметы, как фотография
Эдварда Стайхена 1904 года «Пруд-Лунный свет» (другая копия которой уже
находилась в коллекции Метрополитена) по рекордной цене в 2,9 миллиона
долларов.
Одним из самых серьезных вызовов репутации
Метрополитен-музея стала серия обвинений и судебных исков о его статусе
институционального скупщика награбленных и украденных предметов старины.
С 1990-х годов Метрополитен стал предметом многочисленных расследований
и книг, критикующих непринципиальное отношение Метрополитена к
приобретениям. Метрополитен проиграл несколько крупных судебных
процессов, в частности против правительств Италии и Турции, которые
успешно добивались репатриации сотен древних средиземноморских и
ближневосточных древностей на общую сумму в сотни миллионов долларов. В
августе 2022 года сообщалось, что правительство Камбоджи оказывает
давление на музей, чтобы тот вернул кхмерские артефакты, которые якобы
были разграблены во время гражданской войны и последовавшего за ней
бурного периода. В сентябре 2022 года правоохранительные органы изъяли
27 артефактов, посвященных Древнему Риму, Греции и Египту, с намерением
вернуть их в Италию и Египет.