Радио-сити-мюзик-холл — это развлекательное заведение и театр на
авеню Америк, 1260, в Рокфеллер-центре, в районе Мидтаун Манхэттена
в Нью-Йорке. По прозвищу «Выставочное место нации», это
штаб-квартира Rockettes, компании точного танца.
Радио-сити-мюзик-холл был спроектирован Эдвардом Дуреллом Стоуном и Дональдом Дески в
стиле ар-деко.
Радио-сити-мюзик-холл был построен на участке
земли, который изначально предназначался для Метрополитен-опера,
хотя планы строительства оперного театра были отменены в 1929 году.
Он открылся 27 декабря 1932 года в рамках строительства
Рокфеллер-центра. Мюзик-холл на 5960 мест был большим из двух залов,
построенных для секции «Радио-сити» Рокфеллер-центра, второй из
которых был Центральным театром; позже название «Радио-Сити» стало
применяться только к Мюзик-холлу. Он был в значительной степени
успешным до 1970-х годов, когда снижение покровительства чуть не
привело театр к банкротству. Радио-сити-мюзик-холл был признан
достопримечательностью Нью-Йорка в мае 1978 года, был восстановлен и
разрешено оставаться открытым. В 1999 году театр был капитально
отремонтирован.
Четырехуровневая аудитория Радио-сити на
момент открытия была самой большой в мире. Театр также содержит
различные искусства. Хотя Радио-сити изначально
предназначался для проведения сценических представлений, в течение
года после открытия он был преобразован во дворец кино, в котором в
1970-х годах проходили представления в формате кино и сценических
представлений, а также было местом съемок нескольких фильмов.
премьеры. Сейчас здесь в основном проходят концерты, в том числе с
участием ведущих поп- и рок-музыкантов, а также живые выступления,
такие как Рождественское представление Radio City. В Мюзик-холле
также проходили телевизионные мероприятия, в том числе вручение
премии «Грэмми», вручение премии «Тони», вручение дневной премии
«Эмми», вручение премии MTV Video Music Awards, драфт НФЛ, а также
выпускные церемонии Нью-Йоркского университета и колледжа Барнарда.
Разработка
Планирование
Строительство Рокфеллер-центра
происходило между 1932 и 1940 гг. на земле, которую Джон Д.
Рокфеллер-младший арендовал у Колумбийского университета. Первоначально
предполагалось, что на территории Рокфеллеровского центра будет построен
новый оперный театр Метрополитен-опера. К 1928 году Бенджамин Вистар
Моррис и дизайнер Джозеф Урбан были наняты для разработки чертежей дома.
Однако новое здание было слишком дорогим для того, чтобы опера могла
финансировать сама по себе, и ей требовались пожертвования, и проект в
конечном итоге получил поддержку Джона Д. Рокфеллера-младшего.
Запланированный оперный театр был отменен в декабре 1929 года из-за
различные проблемы, но Рокфеллер заключил сделку с RCA о развитии
Рокфеллер-центра как комплекса средств массовой информации с четырьмя
театрами. Позже он был сокращен до двух театров.
Сэмюэл Рокси
Ротафель, успешный театральный оператор, известный своим доминированием
в киноиндустрии города, вошел в консультативный совет центра в 1930
году. Он предложил построить два театра: большой водевиль «Международный
мюзик-холл» в самом северном квартале, с более 6200 мест и меньший
кинотеатр «РКО Рокси» на 3500 мест в самом южном блоке. Идея этих
театров была вдохновлена неудачным расширением Roxy Theater на 5920
мест на 50-й улице, в полутора кварталах от него. В Мюзик-холле должна
была быть разовая плата за вход в размере 2 долларов на человека. Рокси
также предусмотрела надземную набережную между двумя театрами, но это
никогда не было опубликовано ни в одном из официальных чертежей.
Процесс проектирования
В сентябре 1931 года группа менеджеров и
архитекторов NBC совершила поездку по Европе, чтобы найти исполнителей и
посмотреть проекты театров. Однако никаких значимых архитектурных
деталей, которые можно было бы использовать в театрах «Радио Сити»,
группа не нашла. В любом случае, у друга Рокси Питера Кларка оказалось
гораздо более новаторское проектирование предложенных театров, чем у
европейцев.
У Рокси был список запросов на дизайн Мюзик-холла.
Во-первых, он не хотел, чтобы в театре был большой балкон над ложами или
ряды лож, обращенные друг к другу, как это делается в оперных театрах.
Один из вариантов призывал к «довольно глубокому балкону» и более
мелкому второму балкону, но это мешало бы обзору с заднего оркестра.
Следовательно, в окончательном плане использовались три яруса балконов,
выступающих над задней стеной. Во-вторых, Рокси уточнила, что сцена
содержит центральную часть из трех частей, чтобы декорации можно было
легко менять. Рокси хотел красные сиденья, потому что считал, что это
сделает театр успешным, и хотел, чтобы зрительный зал был овальной
формы, потому что современная мудрость гласит, что овальные залы имеют
лучшие акустические качества. Наконец, он хотел построить в Мюзик-холле
не менее 6 201 места, чтобы он был больше, чем театр Рокси. Было всего
5960 зрительских мест, но Рокси насчитала ровно 6201 место, включая
табуретки в лифте, места в оркестровой яме и стулья в гримерке. Рокси
также хотела, чтобы у театра был «интимный» дизайн. По словам
архитектора Генри Хофмайстера, один уровень сидячих мест на стадионе с
крутыми наклонами, вероятно, использовался бы в большом зале, цитируя
театральную пословицу: «Дом, разделенный против исполнителя, не может
устоять».
Несмотря на конкретные запросы Рокси о конструктивных
особенностях, общий дизайн Мюзик-холла был определен Associated
Architects, архитектурным консорциумом, который проектировал остальную
часть Рокфеллер-центра. Мюзик-холл должен был находиться в
северо-западном углу комплекса Рокфеллер-центра, у основания офисного
здания 1270 на Шестой авеню; задняя стена театра должна была
поддерживать офисы наверху. Радио-сити-мюзик-холл был спроектирован
архитектором Эдвардом Дуреллом Стоуном и дизайнером интерьеров Дональдом
Дески в стиле ар-деко. Стоун использовал известняк Индианы для фасада,
как и во всех других зданиях Рокфеллеровского центра, но он также
включил некоторые отличительные черты. На фасаде были размещены три
вывески высотой 90 футов (27 м) с названием театра, а на стенах,
выходящих на 50-ю и 51-ю улицы, были установлены затейливо
орнаментированные пожарные лестницы. Внутри Стоун спроектировал большое
фойе длиной 165 футов (50 м) с большой лестницей, балконами и зеркалами
и заказал Эзре Винтеру фреску площадью 2400 квадратных футов (220 м2) «В
поисках фонтана вечности». Молодость". Тем временем Дески был выбран в
рамках конкурса дизайнеров интерьеров Мюзик-холла. Сообщается, что он
назвал картину Винтера «ужасной», а интерьер и экстерьер не намного
лучше. Чтобы сделать Мюзик-холл презентабельным, по его мнению, Дески
спроектировал обивку и мебель по индивидуальному заказу для театра. План
Дески был признан лучшим из 35 представленных, и в конечном итоге он
использовал стиль рококо в своем дизайне интерьера.
Именование и конструкция
Международный мюзик-холл превратился
в театр под названием Радио-сити-мюзик-холл. Названия «Радио-Сити» и
«Мюзик-холл Радио-Сити» происходят от одного из первых арендаторов
комплекса, Радиокорпорации Америки (RCA), которая планировала
построить комплекс средств массовой информации под названием
Радио-Сити на западной стороне Рокфеллер-центра. Со временем
название «Радио-Сити» перешло от описания всего комплекса к западной
части комплекса. Мюзик-холл «Радио-сити» был единственной частью
комплекса, сохранившей название к 1937 году, а название «Радио-сити»
стало аббревиатурой театра.
Строительство
Радио-сити-мюзик-холл началось в декабре 1931 года, а театр
завершился в августе 1932 года. Его строительство установило
множество рекордов того времени, в том числе использование 15 000
миль (24 000 км) медного провода и 200 миль (320 км). латунная
труба. В ноябре 1932 года танцевальная труппа Рассела Маркерта
Roxyettes (позже известная как Rockettes) покинула Roxy Theater и
объявила, что переезжает в Radio City. К тому времени Рокси была
занята добавлением музыкальных номеров в рамках подготовки к
открытию театра в конце года.
Открытие
Радио-сити-мюзик-холл открылся для публики 27 декабря 1932 года
пышным сценическим шоу с участием Рэя Болджера, Дока Роквелла, Марты
Грэм, Миртквакеров и Патрисии Боуман. Открытие должно было стать
возвращением к высококлассным эстрадным развлечениям. Однако
вступительная программа Радио-сити провалилась; программа была очень
длинной, с 20:00 до 20:00. до 2 часов ночи следующего дня, и
множество актов было забито на самой большой сцене в мире, так что
отдельные акты были потеряны в пещерообразном зале. Пока шла
премьера, зрители, включая Джона Рокфеллера-младшего, ждали в
вестибюле или просто ушли раньше. Некоторые репортеры, которым было
поручено написать рецензию на премьеру, догадались об окончании
программы, потому что ушли заранее.
Отзывы варьировались от
яростных до сочувствующих. Историк кино Терри Рэмзи писал, что «если
вместимость мюзик-холла Радио-Сити составляет ровно 6200 человек, то
ровно 6199 человек должны были знать на первом представлении, что
они были очевидцами [...] открытия театра. лучший в мире «бюст»».
Художник по декорациям Роберт Эдмонд Джонс разочарованно ушел в
отставку, а Грэм был уволен. Несмотря на негативные отзывы о
спектаклях, оформление театра было встречено очень хорошо. Один
рецензент заявил: «О новом Мюзик-холле говорили, что ему не нужны
исполнители; что одной его красоты и комфорта достаточно, чтобы
удовлетворить самых жадных зрителей».
Преобразование в
кинотеатр
Первоначальная политика Радио-сити-мюзик-холл в
отношении живых выступлений была настолько плохо воспринята, что
всего через две недели после его открытия его менеджеры объявили,
что театр переключится на показ художественных фильмов в
сопровождении захватывающего сценического шоу, которое Рокси
усовершенствовала. Объявление прозвучало на фоне ложных слухов о
закрытии театра. 11 января 1933 года, понеся чистый операционный
убыток в размере 180 000 долларов, Радио-сити стала домом для кино и
живых выступлений. Первым фильмом, показанным на гигантском экране,
стал «Горький чай генерала Йена» Фрэнка Капры. В том же году один
критик сказал, что Мюзик-холл «единственный, кто продолжает традицию
больших вещей, которые с самого начала лежали в основе всего
проекта». Уильям Дж. Ван Шмус был нанят управляющим директором
театра в марте того же года, хотя раньше он никогда не руководил
театром. Максимальный входной билет в первый год существования
театра составлял 40 центов днем и 88 центов ночью.
Radio
City стало премьерой фильмов студии RKO-Radio Studio, а Topaze стал
первым фильмом RKO, показанным там в 1953 году. Некоторые из
фильмов, премьера которых состоялась в Радио-сити, включали King
Kong (1933), Breakfast at Tiffany's ( 1961), «Убить пересмешника»
(1962), «Мэри Поппинс» (1964) и «Король лев» (1994). The New York
Daily News сообщила, что всего в театре состоялись премьеры более
650 фильмов. На пике театра каждый день ставилось по четыре полных
спектакля.
С 1930-х по 1950-е годы
Начиная с 1933 года,
помимо кинопоказов, Радио-Сити проводил «Святой час» с участием
приверженцев трех религиозных конфессий. В мае 1934 года театр начал
экспериментировать с оперными постановками. Спектакли были настолько
популярны, что Ван Шмус решил ставить больше оперных спектаклей.
выполнять четыре раза в день. Впоследствии Ван Шмус нанял Сержа
Судейкина, Альберта Джонсона и Бориса Аронсона в качестве
художественных руководителей театра под руководством старшего
продюсера Леона Леонидова. Ранние фильмы Радио-сити включали «Бекки
Шарп» (1935), первый художественный фильм, в котором использовалась
трехполосная продукция Technicolor; киноверсия мюзикла Show Boat
1936 года ; и « Белоснежка и семь гномов» (1937), первый
полнометражный художественный фильм Уолта Диснея.
Некинематографические мероприятия театра включали сценическое
представление об истории освещения, а также сбор средств для
Красного Креста. К январю 1937 года более 25 миллионов человек
посетили театр за предыдущие четыре года, заплатив за вход 17,5
миллиона долларов.
Радио-сити использовалось для пасхальных
богослужений, начиная с 1940 года. В следующем году в театре прошел
«самый тщательно продуманный благотворительный спектакль, когда-либо
проводившийся в Нью-Йорке», сбор средств во время Второй мировой
войны. После смерти Ван Шмуса в январе 1942 года управляющим
директором стал Г. С. Эйселл. За это время на Radio City были
показаны такие фильмы, как «Филадельфийская история» (1940), «
Санни» (1941), «Долина решений» (1945) и «Покойный Джордж Эпли»
(1947). Очереди на рождественское представление театра часто
растягивались на весь квартал. Выступления Rockettes и оркестра из
60 человек сопровождали многие живые выступления. Эрно Рапе,
возглавлявший оркестр Radio City с момента его открытия, продолжал
руководить оркестром театра до своей смерти в 1945 году. Radio City
продолжало работать каждый день, хотя иногда оно ненадолго
закрывалось на часть дня. Например, он частично закрылся после
смерти президента США Франклина Д. Рузвельта в 1945 году и снова
из-за нехватки топлива в следующем году.
Александр Смолленс
стал музыкальным руководителем театра в 1947 году, а Раймонд Пейдж
занял эту должность три года спустя. Звуковая система театра была
модернизирована в середине 1953 года, что позволило показывать
3D-фильмы без антракта. Радио-сити распустило собственный мужской
хор в 1958 году, вместо этого наняв хоровые коллективы со всего
мира. В театре также проводились благотворительные вечеринки для Big
Brothers Inc. с 1953 по 1959 год. В течение следующего десятилетия
Радио-сити добилось успеха независимо от статуса экономического,
делового и развлекательного секторов города в целом. Он оставался
открытым даже после закрытия других кинотеатров, таких как Paramount
и Roxy. Комитет во главе с директором Radio City Расселом В.
Доулингом отобрал живые выступления театра и другие представления.
1960-е и 1970-е годы
К своему 30-летнему юбилею в 1962 году у
Радио-сити на сегодняшний день было почти 200 миллионов постоянных
посетителей, что больше, чем все население США в то время. На
сегодняшний день в театре показано 532 художественных фильма; самым
частым актером был Кэри Грант, сыгравший в 25 таких фильмах.
Несмотря на это, официальные лица намеревались закрыть Radio City
Music Hall в 1962 году, что стало одним из нескольких таких
проигнорированных объявлений. Radio City временно закрылось в 1963
году из-за опасений по поводу отключения электроэнергии, а первое
закрытие на целый день в его истории произошло 26 ноября 1963 года
после убийства Джона Ф. Кеннеди. К 1964 году Радио-сити ежегодно
посещало около 5,7 миллиона посетителей, которые платили за билеты
от 99 центов до 2,75 долларов (что эквивалентно от 6 до 18 долларов
в 2020 году). Театр эволюционировал, чтобы показывать меньше фильмов
для взрослых, вместо этого предпочитая показывать фильмы для широкой
публики. Однако операционные расходы Радио-сити были почти в два
раза выше, чем у небольших концертных площадок. Кроме того, с
ослаблением правил в отношении откровенного контента аудитория
Радио-сити в основном сводилась к семьям.
Radio City было
полностью закрыто на пять дней в марте 1965 года для первой полной
уборки, которая включала замену штор и покраску потолка. В то время
как места для сидения и полы регулярно чистились, стены и потолки
никогда не чистились тщательно, и на них скопился слой грязи
толщиной почти 1/4 дюйма (6,4 мм). Две или три сотни рабочих
круглосуточно убирали театр, и он вновь открылся 8 марта 1965 года с
фильмом «Дорогое сердце». Ночью также производился ремонт органов
театра. Также в 1965 году Уилл Ирвин и Рэйберн Райт заменили
Рэймонда Пейджа на посту музыкального руководителя театра после
смерти последнего. Рассел В. Даунинг ушел с поста президента
Радио-сити в 1966 году, и его заменил Джеймс Ф. Гулд. В качестве
президента Мюзик-холла Гулд расширил свои программы, включив в них
такие мероприятия, как рок-концерты и матчи по борьбе, прежде чем
уйти на пенсию в 1973 году. В январе 1967 года, чуть менее чем через
два года после ремонта, Радио-сити посетило 200 миллионов человек.
К 1969 году туризм в Нью-Йорк начал снижаться, что сказалось на
посещаемости театра. Даже в начале 1970-х Радио-Сити посещало пять
миллионов человек в год, больше, чем Эмпайр-стейт-билдинг и Статуя
Свободы вместе взятые. Однако распространение иностранных фильмов с
субтитрами снизило посещаемость Радио-сити. Изменения в
распространении фильмов затруднили обеспечение эксклюзивного
бронирования многих фильмов, что вынудило менеджеров Радио-сити
показывать повторы. Радио-сити предпочитало показывать только фильмы
для семейного просмотра, что еще больше ограничивало их выбор
фильмов. В результате популярные фильмы, такие как « Чайнатаун» , «
Сверкающие седла» и «Крестный отец, часть 2», не прошли критерии
отбора Радио-сити. К 1972 году Радио-сити уволило профсоюзы
исполнителей, а также шесть из 36 Rockettes. Руководство театра
подарило Музею современного искусства картину Стюарта Дэвиса, чтобы
уменьшить налоговое бремя Радио-сити. В октябре того же года
Радио-сити было временно закрыто после того, как чиновники не смогли
заключить трудовое соглашение с музыкантами театра. Хотя театр вновь
открылся через несколько дней, это был первый раз, когда он был
закрыт из-за кадровых проблем.
Еще один трудовой спор в 1973
году вынудил Радио-сити отказаться от политики смешанных фильмов и
постановок. Полного закрытия удалось избежать только тогда, когда
профсоюз музыкантов согласился на трехлетний контракт, по которому
музыкантам будет выплачиваться 38 недель в году, а не 52. Это
позволило менеджерам Радио-сити запланировать другие формы живых
выступлений для театра во время оставшиеся 14 недель. Эти живые
выступления были разделены на два периода по семь недель. Менеджеры
Радио-сити пытались привлечь посетителей, используя сцену для
рок-концертов, поп-фестивалей и телетрансляций боксерских матчей.
Тем не менее, к началу 1975 года Мюзик-холл продолжал терять 600 000
долларов в год. Только аренда театра стоила 55 000 долларов в неделю
плюс еще 20 000 долларов на заработную плату сотрудников. Ежегодно
его посещало всего 3,5 миллиона человек, несмотря на высокую
посещаемость на Рождество, Пасху и летом. И снова поползли слухи о
закрытии площадки, но менеджеры Radio City опровергли эти
утверждения. Архитектурный критик Ада Луиза Хакстейбл писала, что
Радио-сити по-прежнему более популярно, чем другие
достопримечательности для посетителей, такие как Музей искусств
Метрополитен, Американский музей естественной истории и зоопарк
Бронкса.
Банкротство и угроза закрытия
В 1977 году
ежегодная посещаемость достигла рекордно низкого уровня в 1,5
миллиона человек, что на 70 процентов меньше, чем 5 миллионов
посетителей, зарегистрированных в 1968 году. Театру требовалось
около 4 миллионов посетителей в год, чтобы окупиться. К январю 1978
года Radio City была в долгах, и официальные лица заявили, что она
не может оставаться открытой после апреля. Президент
Рокфеллеровского центра Элтон Маршалл объявил, что из-за
прогнозируемых убытков в размере 3,5 миллиона долларов в предстоящем
году Radio City Music Hall закроется 12 апреля. Это произошло после
того, как в 1977 году театр потерял 2,3 миллиона долларов. Многие
постоянные посетители Радио-сити переехали. в пригороды, и в
Нью-Йорке сохранялся страх перед преступностью. Отсутствие фильмов
для семейного просмотра также стало причиной запланированного
закрытия. Одно из предложений включало преобразование театра в
теннисные корты, торговый центр, аквариум, отель, тематический парк
или Американскую фондовую биржу. Несмотря на потенциальные налоговые
льготы от сохранения театра, менеджеры Рокфеллер-центра не были
заинтересованы в спасении Radio City, поскольку они были
сосредоточены на потенциале развития недвижимости этого места.
Хакстейбл утверждал, что в подходе менеджеров «на редкость
отсутствовала какая-либо творческая или культурная чуткость».
Капитан балетной труппы Radio City Music Hall Розмари Новеллино
сформировала Комитет артистов, чтобы спасти Radio City Music Hall.
Лейтенант-губернатор Мэри Энн Крупсак, которая когда-то была
Rockette, также участвовала в усилиях по сохранению. Альянс сделал
сотни звонков менеджеру Рокфеллеровского центра; The New York Times
описала, что звонившие там «заклинили коммутаторы». Rockettes также
протестовали возле мэрии Нью-Йорка. В марте 1978 года Комиссия по
сохранению достопримечательностей Нью-Йорка (LPC) провела публичные
слушания по вопросу о том, следует ли объявить интерьер театра
достопримечательностью города. Из более чем 100 выступавших
большинство высказались за статус достопримечательности, но
президент Рокфеллер-центра Элтон Г. Маршалл сказал, что «обозначение
достопримечательности вполне может стать последним гвоздем в крышку
гроба Мюзик-холла». Всего более 100 000 человек поддержали признание
Радио-сити достопримечательностью. 28 марта LPC объявил интерьер
достопримечательностью города.
Rockefeller Center Inc. подала
иск, чтобы попытаться отменить статус достопримечательности,
утверждая, что статус достопримечательности будет непривлекательным
для потенциальных инвесторов, но иск не увенчался успехом.
Rockefeller Center Inc. указала, что снесет театр, если ему удастся
отменить статус памятника архитектуры. В апреле, всего за несколько
дней до запланированной даты закрытия, Корпорация городского
развития (UDC) проголосовала за создание некоммерческой дочерней
компании для сдачи в аренду Radio City. В том же месяце было
объявлено о планах строительства 20-этажной башни смешанного
назначения над Radio City, а арендная плата за предлагаемую башню
обеспечивает необходимые средства для поддержания работы театра. В
частном порядке также обсуждалась альтернатива, связанная с
передачей прав театра на эфир в другое здание комплекса. 12 апреля
UDC и Rockefeller Center Inc. договорились оставить Radio City
открытым всего за несколько часов до его закрытия. 12 мая 1978 года
Radio City Music Hall был внесен в Национальный реестр исторических
мест.
Radio City потеряло 2,3 миллиона долларов за первые
десять месяцев 1978 года, несмотря на то, что концерт Фрэнка Синатры
собрал более 1,7 миллиона долларов. С 13 апреля по 13 сентября 1978
года, когда театром управлял УДК, убытки составили 1,2 миллиона
долларов. Планы офисного здания над театром были рекомендованы в
черновом исследовании, опубликованном в феврале 1979 года. Компания
Davis Brody Associates спроектировала 31-этажное офисно-гостиничное
здание, которое должно было быть консольным над театром, с входом,
вырезанным из Вестибюль Radio City на Шестой авеню. Офисное здание
так и не было построено. Вместо этого Роберт Ф. Яни взял на себя
управление программами Radio City с планами восстановить место
проведения до его первоначального состояния. Формат «кино плюс
сцена-спектакль» завершился в театре 25 апреля 1979 года показом
«Обещания». Сразу после этого театр был закрыт на ремонт. Он был
вновь открыт с церемонией 31 мая 1979 года.
Конец 20 века
После того, как театр вновь открылся для публики, Radio City начало
создавать собственные музыкальные концерты. Раньше в театре
проводились только мероприятия, созданные внешним продюсером.
Временные интервалы были отведены для показов фильмов, но Radio City
в основном занималось сценическими представлениями. К январю 1980
года Radio City устраивало такие шоу, как сценическая адаптация «
Белоснежки и семи гномов» и « Rockettes Spectacular» . Однако
театральные представления оказались непопулярными, поэтому в 1983
году Radio City Music Hall переключился на создание музыкальных
концертов и участие в производстве фильмов и телепередач.
Материнская компания Radio City Music Hall Productions (дочерняя
компания Rockefeller Center Inc.) начала создавать или совместно
создавать фильмы и бродвейские шоу, такие как Legs и Brighton Beach
Memoirs.
К началу 1980-х LPC рассматривал возможность
обозначения первоначального комплекса Рокфеллер-центра в качестве
городской достопримечательности, включая внешний вид Radio City
Music Hall. В 1983 году LPC провела слушания, чтобы определить,
какая часть Рокфеллер-центра должна быть защищена как
достопримечательность. Семья Рокфеллеров и Колумбийский университет
признали, что здания уже являются символическими
достопримечательностями, но их представитель Джон Э. Зуккотти
рекомендовал защитить только квартал между 49-й и 50-й улицами.
Напротив, почти все остальные, кто поддерживал статус
достопримечательности Рокфеллер-центра, рекомендовали отметить весь
комплекс. 23 апреля 1985 года LPC присвоил статус памятника внешнему
виду всех зданий первоначального комплекса, включая ранее
незащищенный внешний вид Radio City Music Hall. Оригинальные здания
Рокфеллер-центра также стали национальным историческим памятником в
1987 году.
Radio City наконец зафиксировала чистую прибыль в
размере 2,5 миллиона долларов в 1985 году, свою первую прибыль за
три десятилетия. Отчасти это было связано с добавлением музыкальных
концертов, которые понравились более молодым зрителям. Radio City
также начало проводить телевизионные мероприятия, в том числе
вручение премии «Грэмми», вручение премии «Тони», вручение премии
Daytime Emmy Awards, вручение премии MTV Video Music Awards и драфт
НФЛ. В январе 1987 года на главной сцене был установлен новый
золотой занавес. Занавес стал третьим с момента открытия Radio City
в 1932 году; последний раз его заменяли в 1965 году. Из-за
исторического статуса Radio City занавес должен был быть того же
стиля, текстуры и цвета, что и предыдущие занавеси.
В 1997
году Radio City было сдано в аренду компании Madison Square Garden
(тогда известной как Cablevision), которая предоставила
финансирование для содержания Rockettes и Christmas Spectacular в
Radio City. В обмен Cablevision сможет отремонтировать театр и
управлять им. Radio City был закрыт 16 февраля 1999 года на
капитальный ремонт. Во время закрытия многие компоненты были очищены
и модернизированы. Были заменены шторы, перетянуты сиденья,
перестелены ковры, заменены дверные ручки и светильники.
Первоначально планировалось, что ремонт будет стоить 25 миллионов
долларов, но стоимость увеличилась до 70 миллионов долларов из-за
различных дополнительных задач, возникших во время капитального
ремонта. Radio City получило налоговые льготы в размере 2,5
миллионов долларов от Empire State Development Corporation, которые
должны были покрыть расходы на ремонт в размере до 66 миллионов
долларов. Театр вновь открылся гала-концертом 4 октября 1999 года.
Начало 21 века
Radio City Music Hall объявил о решении
оставаться открытым 12 и 13 марта 2020 года на фоне запрета на
собрания 500 и более человек в ответ на пандемию COVID-19 в
Нью-Йорке. Это решение изначально противоречило многим другим местам
и публичным мероприятиям в Нью-Йорке, которые были закрыты. Radio
City решило остаться закрытым после 13 марта без установленной даты
повторного открытия, поскольку другие площадки также закрылись на
неопределенный срок. Это коснулось таких мероприятий, как 74-я
церемония вручения премии «Тони», первоначально запланированная на 7
июня, но затем отложенная после закрытия Radio City. В начале 2021
года губернатор Нью-Йорка Эндрю Куомо объявил, что Radio City сможет
открыться с ограниченной пропускной способностью в апреле этого
года. Впоследствии Куомо объявил, что Radio City вновь откроется в
июне этого года без ограничений по вместимости или масок, но только
для посетителей, получивших вакцину от COVID-19.
Девелоперская фирма Tishman Speyer представила LPC предложения по
строительству террасы на крыше площадью 24 000 квадратных футов
(2200 м2) в Radio City Music Hall, а также пешеходного моста на 1270
Avenue of the Americas. Эти планы восходят к первоначальному
предложению театра, которое так и не было реализовано. LPC утвердил
планы в марте 2021 года. В то время терраса должна была открыться в
конце 2021 года, и ею могли пользоваться только арендаторы 1270
Avenue of the Americas и их гости. Сад открылся в сентябре 2021
года.
Фасад
Radio City Music Hall находится на восточной стороне Шестой
авеню между 50-й и 51-й улицами. Расположенный в нише частично под Авеню
Америк, 1270, театр расположен под первым углублением здания на седьмом
этаже. Вход на станцию метро New York City 47–50 Streets – Rockefeller
Center, обслуживаемую поездами B, D, F, <F> и M, находится на Шестой
авеню, непосредственно примыкающей к северному концу шатра. , в том же
здании, что и Radio City Music Hall.
Его внешний вид имеет
длинный знак шатра, который огибает угол Шестой авеню и 50-й улицы, а
также более узкие знаки высотой в семь этажей на северном и южном концах
шатра со стороны Шестой авеню; на обеих вывесках неоновыми буквами
написано название театра. Главный вход в Radio City располагался на углу
Шестой авеню и 50-й улицы, под шатром. Хотя главный вход в театр можно
было разместить в любом месте вдоль фасада Шестой авеню, архитекторы
предпочли разместить его не в центре квартала, а возле пересечения 50-й
улицы, поскольку он был хорошо виден из театрального квартала Бродвея в
Запад. Кроме того, угловой участок позволил архитекторам разместить на
фасаде больше дверных проемов, чем на участке в середине блока.
Внешний вид театра также имеет визуальные признаки, обозначающие его
назначение. Над входом Хильдрет Мейер создала шесть небольших бронзовых
табличек с изображением музыкантов, играющих на разных инструментах, а
также три больших металлических и эмалевых таблички, обозначающих танец,
драму и песню; эти таблички обозначают тему театра. Когда-то в саду на
крыше театра располагался теннисный корт.
Интерьер
Внутри есть
большое фойе, большой главный зал, а также лестницы и лифты, ведущие к
нескольким мезонинам. Спроектированный Эдвардом Дуреллом Стоуном, театр
был оформлен в стиле ар-деко, острые линии которого представляли собой
разрыв с традиционным богато украшенным орнаментом в стиле рококо,
который в то время ассоциировался с кинодворцами. Дональд Дески
координировал процесс дизайна интерьера и разработал некоторые обои,
мебель и другой декор в Radio City. Геометрический дизайн Дески в стиле
ар-деко включает стекло, алюминий, хром, бакелит и кожу; эти материалы
используются в стенных покрытиях театра, коврах, светильниках и мебели.
Все лестницы театра были оснащены латунными перилами в стиле ар-деко.
Дески поручил дизайнерам текстиля Маргерите Мергентайм и Рут Ривз
создать дизайн ковров и дизайн тканей, покрывающих стены. Ривз
разработала ковер с музыкальными мотивами «оттенков красного,
коричневого, золотого и черного», но ее дизайн был заменен в 1999 году.
Mergentime также создала геометрические узоры с изображением природы и
музыкантов для стен и ковров, которые существуют до сих пор. Дески также
создал свой собственный дизайн ковра, состоящий из изображений «поющей
головы», который существует до сих пор. Рене Шамбеллан изготовил шесть
«шутливых» бронзовых табличек с персонажами водевиля, которые
расположены в вестибюле прямо над входами в театр. Генри Варнум Пур
спроектировал все керамические светильники Radio City, особенно
основания для освещения.
Вестибюли и большое фойе
Вход в
Радио-Сити находится в его юго-западном углу, где есть смежные вестибюли
продажи билетов и предварительной продажи. Оба вестибюля имеют полы из
терраццо и мраморные стены. Билетный вестибюль, доступный с Шестой авеню
между 50-й и 51-й улицами, является большим из двух вестибюлей. Четыре
латунных кассы: по одной на северной и южной стенах и две в центре.
Первоначально шесть билетных касс были размещены примерно в 22 футах
(6,7 м) от главных дверей, разделяя вестибюль на коридоры шириной 16
футов (4,9 м). Это обеспечило достаточный поток транспорта в вестибюле,
а также затруднило скопление людей. Большие черные колонны поддерживают
низкий, слегка кессонный потолок. Круглые светильники вмонтированы в
потолок кассового зала, в каждом из небольших углублений. Вестибюль
предварительной продажи, доступный с 50-й улицы к востоку от Шестой
авеню, содержит единственную билетную кассу на восточной стене. Такое
расположение позволило отделить киоск предварительной продажи от киосков
общей продажи, а также не блокировать поток посетителей.
К
востоку от вестибюля по продаже билетов и к северо-востоку от вестибюля
предварительной продажи находится эллиптическое большое фойе, чей
четырехэтажный потолок и драматические произведения искусства
контрастируют с компактностью вестибюля. Пространство имеет глубину
около 40 футов (12 м) и расширяет ширину зрительного зала. [С потолка
свисают две длинные трубчатые люстры, созданные Эдвардом Ф. Колдуэллом и
компанией. На северной стороне большого фойе находится фреска Эзры
Винтера. Парадная лестница, ведущая в фойе первого мезонина, проходит
вдоль северной стены рядом с фреской Зимы. Другой набор лестниц под
парадной лестницей спускается с северной стороны фойе в главный зал на
уровень ниже. Меньшая лестница в гостиную первого мезонина проходит
вдоль южной стены, соединяясь с изогнутым продолжением балкона этого
уровня. На южной и северной сторонах большого фойе, соответственно
ведущих к 50-й и 51-й улицам, есть неглубокие вестибюли со стенами из
красного мрамора. Северный вестибюль используется как выходной
вестибюль, а южный вестибюль - как аварийный выход. В восточной стене
большого фойе есть проемы с первого, второго и третьего уровней
мезонина, а в западной стене есть зеркала высотой 50 футов (15 м) в
золотых рамах. Одиннадцать дверей, ведущих в зрительный зал Мюзик-холла,
также расположены на восточной стороне большого фойе. Шамбеллан заказал
несколько табличек на дверях зала, которые напоминают водевильные
представления в вестибюле и изображают типы выступлений в Мюзик-холле.
Фойе соединяется с четырьмя лифтами, которые обслуживают главный
холл через третий антресольный уровень. На уровне земли мраморный
вестибюль для этих лифтов находится к западу от вестибюля северного
выхода. Шамбеллан также разработал двери лифта с рельефами музыкантов в
нетипичных изображениях. Кленовые круги внутри кабин были разработаны
Эдвардом Трамбаллом и представляют вино, женщин и песни.
На
каждом из трех антресольных уровней есть мужская курительная комната,
женская гостиная, а также мужской и женский туалеты. Нет двух туалетов
или гостиных с одинаковым дизайном. В статье New York Times 1932 года
описывались причины столь разнообразного дизайна: «Поскольку зрительные
залы, мужские вестибюли, курительные и женские салоны используются
только в течение нескольких часов, в них уместны декоративные схемы,
которые были бы слишком драматичны для дома. "
Актовый зал
Архитектурный критик Дуглас Хаскелл сказал о зрительном зале: «В центре
внимания находится большая арка авансцены, более 60 футов [18 м] в
высоту и 100 футов [30 м] футов в ширину, огромная полукруглая пустота.
От нее энергия рассеивается, как небосвод — арочная конструкция,
возвышающаяся наружу и вперед. «Потолок», объединяющий стороны и вершину
в одну большую кривую, продолжается последовательными широкими полосами,
подобными полосам северного сияния». В первые годы существования театра
Федеральный писательский проект отмечал, что «почти все в Мюзик-холле
потрясающе». В то время у Radio City был самый большой в мире оркестр;
самый широкий театральный экран; самая тяжелая арка авансцены в театре;
и «лучшие точные танцоры» Rockettes.
Зоны отдыха
В зрительном
зале около 5960 мест. Около 3500 из этих мест находятся в оркестре на
уровне земли, а остальные места распределены между тремя антресолями.
Оркестровая и антресольная секции содержат красновато-коричневые
плюшевые сиденья повсюду, а также отсеки для хранения вещей под каждым
сиденьем, фонари в конце каждого ряда сидений и больше места для ног,
чем в других театрах. Шесть проходов удлиняют уровень оркестра, разделяя
каждый ряд на секции до 14 мест. Проходы имеют ширину 6 футов 3 дюйма
(1,91 м) сзади, сужаются до 5 футов 10 дюймов (1,78 м) в центре и 3 фута
4 дюйма (1,02 м) спереди. Пересекающийся проход отделяет переднюю треть
оркестра от задних двух третей. Каждый ряд сидений изначально
располагался на расстоянии 2 фута 10 дюймов (0,86 м) друг от друга, что
давало больше места для ног, чем в современных театрах.
Другие
особенности дизайна
Потолок зрительного зала содержит восемь
телескопических полос, которые Хаскелл назвал «северным сиянием». Каждая
из кромок полос имеет перекрытие в 2 фута (0,61 м) со следующей полосой,
расположенной с интервалом 30 футов (9,1 м). В первоначальных планах
Джозефа Урбана потолок должен был быть кессонным, но после закрытия
Оперного театра дизайнеры предложили множество различных дизайнов
потолка предлагаемого Мюзик-холла. Нынешний дизайн был предложен
Рэймондом Худом, который почерпнул свою идею системы полос из книги,
написанной Урбаном. Арки сделаны из гипса и имеют ребра через каждые 6
футов (1,8 м). Первоначальные планы заключались в том, чтобы сделать
сами арки изогнутой формы, но это позволило бы сконцентрировать звук в
нескольких небольших точках. Стены покрыты замысловатыми тканевыми
силуэтами артистов и лошадей, которые создал Ривз. Расходящиеся арки
авансцены объединяют большой зрительный зал, создавая ощущение
интимности и величия. В потолочных арках также есть решетки, которые
маскируют систему кондиционирования воздуха, усилительное оборудование и
органные трубы. Звуковой системой можно было управлять с помощью
светового органа перед оркестровой ямой.
Большая сцена,
спроектированная Питером Кларком, имеет размеры 66,5 на 144 фута (20,3
на 43,9 м); он расположен внутри арки авансцены, напоминающей заходящее
солнце. Сообщается, что Рокси представила дизайн сцены на закате, когда
возвращалась домой из Европы на океанском лайнере. Есть два сценических
занавеса; основная сделана из стали и асбеста, которая может
раздвигаться горизонтально, а плюшевая занавеска за ней имеет несколько
горизонтальных секций, которые можно поднимать или опускать независимо
друг от друга. Первоначальный занавес весил три тонны и имел размеры 112
футов (34 м) в ширину и 78 футов (24 м) в высоту. В центре сцены
находится вращающийся пол диаметром 50 футов (15 м). Пол разделен на три
секции, которые можно опускать и поднимать как по отдельности, так и
синхронно. Оркестровая яма, вмещавшая 75 музыкантов, размещалась на
«подножке», которая поднималась из подвала и могла двигаться вертикально
или продольно. Подножку также можно было поднять к центральному
отверстию. Со сцены его можно было опустить обратно в подвал или
отодвинуть в сторону.
Перед сценой, обращенной к зрителям,
установлена сложная система непрямого освещения. Когда Radio City
впервые открылось, оно было оснащено всеми новейшими на то время
инновациями в области освещения, в том числе освещением, которое
автоматически меняло цвета и регулировало свою яркость в зависимости от
различных уровней освещения в театре.
Главный зал
Главный холл
в подвале примерно в два раза больше большого фойе над ним. Стены
состоят из черного перматекса, который был новым материалом во время
строительства Мюзик-холла. Потолок имеет ромбовидные светильники и
поддерживается шестью ромбовидными опорами, а также тремя
полноразмерными опорами аналогичной формы, которые существуют только для
эстетических целей. Зал украшен несколькими произведениями искусства
(см. § Искусство). Дески также спроектировал хромированную мебель и
ковровое покрытие гостиной. В гостиной также был проход к «Форуму» вдоль
Шестой авеню между 49-й и 50-й улицами, где он соединялся с другими
зданиями Рокфеллер-центра.
Площадка лифта Radio City расположена
на северной стороне главного зала. Мраморная стена с тремя большими
колоннами образует западную сторону гостиной. Коридор простирается от
восточной стороны гостиной и ведет в мужскую курительную и женскую
гостиную, которые соединяются с туалетами соответствующего пола. Комната
для курящих оформлена в мужском стиле с полом из терраццо, коричневыми
стенами и медным потолком. Сопровождающий мужской туалет имеет
черно-белую плитку и простые геометрические приспособления, которые
дублируются в мужских туалетах на каждом антресольном уровне. Женская
гостиная в основном оформлена в тех же мягких тонах, что и «Роспись
истории косметики» Витольда Гордона, расположенная на стенах комнаты,
хотя область стены, не покрытая фреской, окрашена в бежевый цвет.
Пристроенный женский туалет похож на мужской на том же этаже, но
содержит вертикальное цилиндрическое освещение, табуретки и круглые
зеркала над раковинами цвета морской волны.
За кулисами
За
кулисами Radio City есть много комнат, которые позволяют готовить все
постановки на месте. К закулисным помещениям относятся столярная
мастерская, сценический цех, швейные, гримерные на 600 человек, зеленая
комната для гостей артистов, общежитие. По обеим сторонам сцены
расположены два лифта, а также круговая лестница. Туалеты и гримерки
артистов располагаются как можно ближе к сцене, а гримерки
артистов-мужчин - с противоположной стороны сцены. Это соответствовало
убеждению Рокси, что «успешные шоу делают счастливые исполнители». Над
зрительным залом находились две студии для Рокси, а также студия
вещания, репетиционная и две комнаты для предварительного просмотра.
Лифтовая система была разработана Питером Кларком и построена
компанией Otis Elevators. Система лифтов была настолько продвинутой, что
ВМС США использовали идентичную гидравлику при строительстве авианосцев
времен Второй мировой войны; согласно преданиям Radio City, во время
войны правительственные агенты охраняли подвал, чтобы скрыть
технологическое преимущество ВМС США.
Искусство
В общественных
местах Radio City представлены работы многих художников эпохи Великой
депрессии, которые были заказаны Дески как часть его общей схемы
дизайна. Большая фреска площадью 2400 квадратных футов (220 м2) в
большом фойе «В поисках фонтана вечной молодости» была написана Эзрой
Винтер и изображает басню индейского племени в Орегоне. Фрески на стене
большого зала, изображающие пять эпох различных театральных сцен,
известны под общим названием «Фантасмагория театра» Луи Буша. Для театра
были заказаны три обнаженные женщины, отлитые из алюминия, но Рокси
посчитала, что они не подходят для семейного зала. Хотя Рокфеллеры
любили скульптуры, единственной, которая была выставлена на премьере,
была «Девушка-гусыня» Роберта Лорана, расположенная на первом мезонине и
изображающая обнаженную алюминиевую девушку рядом со стройным
алюминиевым гусем. После открытия две другие скульптуры были выставлены
в Radio City. «Ева» Гвен Люкс выставлена в юго-западном углу большого
фойе, а «Дух танца» Уильяма Зорака виден из большого холла.
К
каждому общественному туалету примыкают гостиные, в которых выставлены
различные произведения искусства. В женском туалете на третьем этаже
есть фреска «Пантера» Генри Биллингса, которая сопровождается
абстрактными настенными покрытиями Дески в женской гостиной. В женской
гостиной на втором мезонине вдоль всей стены находится картина Ясуо
Куниёси с изображением «невероятных ботанических рисунков», которая была
первоначально заказана Джорджией О'Киф до того, как она перенесла
нервный срыв и оставила фреску незавершенной. Дески создал настенное
покрытие для мужской гостиной на втором мезонине, содержащее мужские
иконы и никотиновые мотивы. Он также спроектировал женскую гостиную в
первом мезонине, комнату, полную зеркал с бело-голубым ковром и матовым
приглушенным светом. Витольд Гордон нарисовал карту с карикатурами и
стереотипными мотивами в мужской гостиной на том же этаже, а также
«Роспись истории косметики» в женской гостиной на цокольном этаже.
Стюарт Дэвис создал «Мужчины без женщин», фреску с мужскими
стереотипными развлечениями в мужской гостиной на цокольном этаже;
работа была передана в дар Музею современного искусства в 1975 году и
возвращена в аренду Мюзик-холлу в 1999 году. Наконец, Эдвард Бук Ульрайх
создал «Фреску Дикого Запада» в мужской гостиной третьего мезонина.
Органы
В Radio City Music Hall есть два театральных органа
Wurlitzer. Орган в главном театре — самый большой инструмент, созданный
компанией Wurlitzer. Он состоит из 58 рядов труб и 4178 труб, на которых
играют с двух консолей с четырьмя мануалами, расположенных слева и
справа от сцены, что позволяет двум органистам играть на инструменте
одновременно. В радиовещательной будке на крыше театра есть орган
Wurlitzer меньшего размера (3 мануала, 14 рангов), хотя на нем какое-то
время нельзя было играть. Ричард Лейберт был главным органистом Radio
City с момента его открытия 27 декабря 1932 года до выхода на пенсию в
1971 году, когда его сменил Раймонд Бор. Оба органа были широко записаны
Эшли Миллер, Диком Лейбертом, Раймондом Бором и Эдди Лейтоном, а Лейберт
представлял ежедневную программу органной музыки, транслируемую из
театра по радиосети NBC в 1930-х и 1940-х годах.
Концерты
Pink Floyd выступили в Мюзик-холле 17 марта 1973 года.
The Grateful Dead отыграли восемь концертов за 9 дней в октябре 1980
года, кульминацией которых стал Хэллоуин; два шоу из этого тиража были
выпущены как видео Grateful Dead: Dead Ahead. Американская группа новой
волны Devo выступила в Radio City Music Hall 31 октября 1981 года во
время своего тура New Traditionalists. В 1980-х Либераче собрал 2,5
миллиона долларов за четырнадцать выступлений с общей аудиторией в 82
000 человек, установив на тот момент рекорд кассовых сборов для Radio
City Music Hall. В 1986 году норвежская группа A-ha провела здесь два
концерта.
Леди Гага и Тони Беннетт выступили в Radio City в
рамках своего тура Cheek to Cheek Tour 19–23 июня 2015 года. Пара также
выступила 3 августа (95-летие Беннета) и 5 августа 2021 года на
прощальных концертах Беннета. Адель также дала однодневный концерт в
Мюзик-холле, который был записан 17 ноября 2015 года и транслировался на
NBC 14 декабря 2015 года. Кроме того, Бритни Спирс выступила в театре на
двух аншлаговых шоу как часть ее тура Piece of Me Tour 23 и 24 июля 2018
года. Кристина Агилера выступала там в течение двух аншлаговых вечеров в
рамках тура Liberation 3 и 4 октября 2018 года. Мэрайя Кэри выступала
перед аншлагом как часть ее мировое турне Caution 25 марта 2019 года.
Рекс Ориндж Каунти выступил в Radio City перед двумя аншлагами 7 и 8
февраля 2020 года для своего (тогда) нового альбома «Pony».
Шоу
Рождественский спектакль Radio City — это ежегодный рождественский
мюзикл, выпускаемый компанией MSG Entertainment, которая управляет
театром. Рождественская традиция Нью-Йорка с 1933 года, в нем участвует
женская танцевальная команда, известная как Rockettes.
Ирландское
танцевальное шоу Riverdance дебютировало в Северной Америке в
Мюзик-холле в марте 1996 года, побив рекорды кассовых сборов. Radio City
Music Hall также принимал шоу Цирка дю Солей «Заркана» с июня 2011 года
по сентябрь 2012 года.
Телевидение
Radio City Music Hall
использовался для телевизионных игровых шоу, таких как Wheel of Fortune
и Jeopardy! В течение двух недель в ноябре 1988 года в театре шло
«Колесо фортуны», которое отправлялось в свое первое путешествие. Об
этом в течение двух недель сообщил диктор Saturday Night Live Дон Пардо.
Radio City Music Hall также был местом проведения четырехтысячного
выпуска Jeopardy! В мае 2002 года, когда также проходил пригласительный
турнир Masters Million Dollar Masters. В ноябре 2007 года театр снова
устроил спектакль к 25-летию ночного спектакля. Мюзик-холл снова
использовался в ноябре 2006 года для двухнедельной акции «Опасность
знаменитостей»! мероприятие.
Дэвид Леттерман вел специальный
выпуск «Поздняя ночь с Дэвидом Леттерманом», посвященный шестой
годовщине, в Radio City Music Hall в 1988 году и снова сделал это для
специального выпуска, посвященного десятой годовщине шоу, в 1992 году. В
следующем году Lyons Group (материнская компания Barney & Friends в то
время) , записал на пленку живое сценическое шоу под названием Barney
Live в Нью-Йорке в театре. В феврале 1998 года Радио-сити-мюзик-холл
стал местом проведения музыкального специального выпуска « Улица Сезам»
« Элмопалуза» с Джоном Стюартом , Дэвидом Аланом Гриером и другими
актерами « Улицы Сезам и Маппетов» .
В октябре 2001 года концерт
Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music транслировался
одновременно в прямом эфире из театра на каналах WB и TNT. Концерт был
отложен из-за терактов 11 сентября месяцем ранее.
В 2013 году
было объявлено, что America's Got Talent будет проводить свои живые
выступления в Radio City Music Hall, начиная с восьмого сезона этим
летом; в седьмой сезон он провел живые выступления в Центре
исполнительских искусств Нью-Джерси для размещения нового судьи Говарда
Стерна. Этот шаг также был направлен на то, чтобы воспользоваться
налоговыми льготами Нью-Йорка. AGT будет транслировать свои прямые
трансляции из Radio City Music Hall до ухода Стерна в 2016 году, после
чего шоу переместилось в Dolby Theater в Лос-Анджелесе.
Спортивный
Первым спортивным мероприятием в Radio City Music Hall
стал боксерский билет, озаглавленный Роем Джонсом-младшим и Дэвидом
Телеско, который состоялся 15 января 2000 года. 13 апреля 2013 года
Нонито Донэйр встретился с Гильермо Ригондо в боксерском турнире,
проведенном в Radio City. Музыкальный зал.
В 2004 году клуб WNBA
New York Liberty провел шесть домашних игр в Radio City, в то время как
их постоянный дом, Мэдисон-Сквер-Гарден, готовился принять
Республиканский национальный съезд 2004 года. The Liberty сыграли свою
первую игру перед 5 945 болельщиками против Detroit Shock в июле 2004
года. Места у корта были слева и справа от сцены вдоль базовой линии, а
Rockettes выступили в перерыве между таймами. В это время двор из
Мэдисон-Сквер-Гарден был перенесен в Radio City Music Hall.
Radio
City Music Hall был местом проведения драфта НФЛ с 2006 по 2014 год.
Лига провела драфт в ряде других городов по всей стране.
Церемонии награждения
С 2022 года Бродвейская лига вручает премию
«Тони», ежегодную церемонию для бродвейского театра, в Radio City Music
Hall в течение большинства лет с 1997 года. музыка, шесть раз. Первая
премия «Грэмми» театра была вручена в 1980 году, а последняя премия
«Грэмми» была вручена в 1998 году. С 1984 по 2018 год в театре
двенадцать раз проходила церемония вручения премии MTV Video Music
Awards.